Nazgul

В комментариях самая популярная характеристика — "Это как 'Зверополис', только для взрослых". "Зверополис" я посмотрел с удовольствием, даже дважды, но вот при предварительном просмотре кадров из этого аниме я периодически ловил себя на ощущении эффекта "зловещей долины". Вопрос к смотревшим — насколько это ощущается/смотрится в динамике? @Мисато-сан

"Вторжение кальмарки" (WA, Shiki, MAL). Терпение матери-природы лопнуло, и глубины океана породили монстра, направившегося к ближайшему побережью, чтобы раз и навсегда избавить планету от раковой опухоли под названием человечество. Но что-то пошло не так, и в результате вместо Ктулху на берег вылезла кавайнейшая девочка-кальмар, которую жестокие капиталисты тут же запрягли работать официанткой в пляжном кафе, похоронив все ее планы по завоеванию человечества. В результате мы имеем два сезона и три OVA, сущность которых целиком и полностью описывается тэгами "повседневность", "моэ/кавай" и "комедия". Из минусов — аниме рассчитано больше на детскую аудиторию, так как все происходящее прямо или косвенно демонстрируется через призму восприятия Кальмарки, чье эмоциональное и умственное развитие примерно соответствуют ребенку 8-10 лет. Из плюсов — работа самого кафе, по большому счету являющегося просто главное декорацией сериала, показана на более серьезном уровне, чем в якобы серьезной и тематической "Работе!". "Добро пожаловать в ад, Ирума!" (WA, Shiki, MAL) Своеобразная пародия сразу и на типичные сёнены из серии "Слабак поступает в академию героев, и тут же становится непобедимым нагибатором", и на вариации "Тетради смерти", где слабый телом, но сильный духом мозгом герой заставляет всех плясать под свою дудку путем хитроумных манипуляций. В нашем случае героем является даже не ОЯШ, а просто школьник, которого родители по случаю продали дьяволу по сходной цене. Правда, дьявол оказался всего лишь милым демоном-дедушкой, которому очень уж хотелось внука, но это не помешало ему утащить бедного Ируму в ад и немедленно отправить учиться в местную академию для демонов. И есть только один мааааленький нюанс — люди считаются среди демонов деликатесом, так что если хоть кто-то пронюхает, кем на самом деле является Ирума, ему кирдык. Само собой, все попытки Ирумы затеряться среди толпы студентов и не оказаться съеденным с первой же серии приводят к прямо противоположному результату, и вот уже совсем скоро вся школа только и говорит о новом супер-сильном демоне Ируме. В итоге получается очень легкая для просмотра комедия, где самыми яркими персонажами оказываются не ГГ, а его окружение (аниме стоит смотреть только из-за одной Клары). Так как это не японская школа, возможности по созданию веселых и запоминающихся персонажей практически безграничны, чем авторы и воспользовались. Само собой, без штампов здесь не обошлось, но все эти штампы используются с целью создания комедийных ситуаций, а не сами по себе. Во второй половине будут постепенно добавляться более серьезные элементы, и это не всегда идет сериалу на пользу, но, с другой стороны, это все-таки не чистая повседневность. "Домашний питомец, иногда сидящий на моей голове" (WA, Shiki, MAL) Хороший пример того, как из набора ничем не примечательных составляющих — много повседневности, щепотка драмы, немного комедии — можно сделать очень ровное и приятное для просмотра аниме, если соблюсти правильный баланс и добавить секретный ингредиент. Мы видим как в жизнь молодого писателя-затворника, который больше всего на свете желает, чтобы его оставили в покое и дали наслаждаться его книгами, по тем или иным обстоятельствам начинают проникать разные посторонние. Сначала это его издатель и друг детства, которые периодически тыкают ГГ палочкой, чтобы проверить, а вдруг он уже помер. Так продолжается довольно долго, однако в один судьбоносный день в жизни ГГ появляется подобранный на улице котенок, и все тут же летит наперекос. Удачно подобранный баланс заключается как раз в том, что все эти изменения подаются в естественном ритме, без всяких падений лицом в грудь девушек, признаний в любви и прочих стандартных приемов "очеловечивания" ОЯШей-хикикомори. А секретный ингредиент заключается в том, что последняя треть большинства эпизодов показывает нам происходящие события со точки зрения той самой кошки, которую ГГ у себя приютил. Мы слышим мысли кошки, ее размышления по поводу происходящего, и все это подано именно с точки зрения животного, а не просто милой девочки в облике кошки. Одни и те же события воспринимаются кошкой и ее хозяином совершенно по-разному, что добавляет как юмора, так и естественности происходящему. Конечно, не стоит ожидать здесь передачи из серии "В мире животных", все-таки кошка появляется в жизни ГГ не просто так, но именно за счет вот этих вставок в конце каждого эпизода это аниме в жанре "повседневность" выделяется из кучи аналогичных.

На днях посмотрел Снайдеровскую версию фильма. Собственно, первую версию я тоже посмотрел только прошлой осенью, так что впечатления у меня относительно свежие. Если честно, сел я ее смотреть только из-за того хайпа, который поднялся в Интернете после ее выхода (хайп был и ранее, просто после выхода он просочился всюду). Я не являюсь основной ЦА фильма, так как комиксами я не интересуюсь совсем, и хотя я более-менее знаю и понимаю кто такие Бэтмен или Супермен, это только потому, что в детстве я все-таки успел посмотреть несколько серий мультфильмов с этими участниками, а уже в более сознательном возрасте посмотрел и несколько вариаций фильмов про Бэтмена. С Чудо-женщиной перед просмотром сабжа я был знаком только по ее первому сольному фильму, точно так же и с Акваменом. Флэш - это для меня был такой Квиксильвер, только в версии DC, тут много понимать не нужно. Кто были все остальные вроде Киборга, Дарксайда и прочих — я был без понятия. Так вот, новая версия фильма немного лучше объясняет ровно последнее — кто такие все эти второстепенные персонажи. По крайней мере, теперь не нужно лезть в Гугл, чтобы в общих чертах понимать их происхождение и базовую мотивацию. Что касается ключевых персонажей, то на мой неискушенный взгляд они были поданы примерно в том же виде, что и ранее, просто с растянутым экранным временем. Да, были какие-то новые сцены, которые бросились в глаза ("о, такого точно раньше не было!"), но в большинстве случаев эти самые сцены (девушка со свитером Аквамена, Флэш и девушка в машине) сами по себе были для меня неинтересными, за исключением сцены с бегом Флэша по кругу и последующим сдвигом времени. Добавления/изменения в батальных сценах мне было сложно отследить, потому что все они выглядели однотипным высокобюджетным CGI, которого хватает в большинстве современных блокбастерах. Ну а что касается логики происходящего на экране, то она, само собой разумеется, отсутствовала как в оригинале, так и в новой версии. Подводя итог своим впечатлениям, я бы сказал, что эта новая версия для меня стала примерно тем же, чем, наверное, была бы режиссерская версия "Возвращения короля" для тех, кто не является фанатом Толкина или фэнтези в целом, — "гм, ну и нафига было тратить еще XX минут моего времени, если это все равно то же самое?". И я бы, наверное, забыл про Снайдеровскую "Лигу справедливости", как в свое время забыл про ее оригинальный вариант, если бы мой любимый кинокритик не выпустил в рекордные сроки видео (видео на английском) про этот фильм. Подробности под катом, а если кратко, то я крайне рекомендую это видео, как великолепное сочетание юмора и внимания к деталям, в итоге дающее противоположный общепринятому вывод — хоть новая версия чуть лучше в некоторых местах, в целом она хуже оригинала.

Наверняка у каждого найдется несколько тайтлов, которые вот вроде бы ну никак не должны были оказаться среди полностью просмотренных, и тем не менее они там есть. А когда речь идет о 52 серийном монстре, такие вещи, теоретически, могут быть досмотрены до конца, только если в аниме (а) есть какие-то любимые элементы и (б) отсутствуют категорически не любимые. В моем случае одним из главных, если не самым главным, требованием к аниме является стиль рисовки, который не кажется мне раздражающим или отталкивающим. К примеру, в свое время я только со второй или третей попытки посмотрел "Код Гиасс", потому что стиль рисовки персонажей в нем вызывал (да и до сих пор вызывает) у меня стойкое отвращение. Но это было раньше, когда у меня было достаточно свободного времени, чтобы пытаться смотреть какие-то аниме через силу, надеясь на то, что втянусь и перестану обращать внимание на детали. Сегодня же я почти наверняка не начну смотреть аниме, если его визуальный стиль (в целом или просто в части изображения отдельных сцен/героев) мне неприятен, каким бы топовым оно не было. Поэтому-то "Ванпанчмен", "Моб Психо" и некоторые другие аниме так и лежат, отложенные в ящик с названием "когда будет куча свободного времени, а все остальное я уже посмотрел", а "ДжоДжо" я не буду смотреть никогда. С другой стороны, возможна и обратная ситуация: какая-то одна единственна черта в аниме заставляет его смотреть, даже если присутствует куча других черт, которые тебе не нравятся. Вот с "Пожирателем душ" у меня как раз и произошла подобная история. По своей сути — это классический сёнен вроде Наруто, "Геройской академии" и прочих, а в таком аниме все эти сражения с постоянными превозмоганиями мне кажутся в лучшем случае скучными, а чаще просто раздражают. Все остальное здесь тоже стандартное для сёнена — юмор, сюжет (точнее, отсутствие оного), персонажи и противники, и далее по списку. И в обычной ситуации всего этого было бы более чем достаточно, чтобы я даже и не начинал просмотр. Однако у "Пожирателя" оказалось то, что раз за разом заставляло меня возвращаться к просмотру, — совершенно уникальный визуальный стиль. Честно говоря, я был очень удивлен тем, как чисто визуальная составляющая способна настолько затмить собой все остальное, что я, пусть и в несколько приемов, таки досмотрел весь сериал до конца. Ну и да, еще одна вещь, запомнившаяся мне по сериалу, — это персонаж Медузы. Как-то так сложилось, что она стала едва ли не первым отрицательным персонажем в аниме, который, с одной стороны, внушал мне вполне естественное отвращение, а с другой стороны, совершенно неожиданные уважение и симпатию.

@Minamoto Michi В текущий условиях более злобной шуткой было бы сделать обзор сотен карт 3080 на полках в каком-нибудь магазине, и все по рекомендованной номинальной цене :)

Как это обычно со мной бывает, началось все с того, что я увидел забавный куб: Начал искать, из какого он аниме, нашел, почитал описание и отзывы — и на следующий день посмотрел "Школу под прицелом", благо это оказалась всего лишь полнометражка на 106 минут. Впечатления оказались смешанные. У фильма есть три ключевые особенности — графика, сюжет и штампы. Начнем с графики. С ней все просто, графика — лучшее, что есть в этом аниме. Представьте себе Макото Синкая, только с более высоким уровнем контрастности цветовой гаммы и перенесите действие в маленький прибрежный городок, чтобы не заморачиваться с излишней детализацией городских пейзажей (природу рисовать проще). Теперь возьмите всю анимацию фонов, замените ее на лепестки/пузыри/блики света на статичных фонах, а все анимационные человеко-часы вбухайте в персонажей и предметы на переднем фоне, так чтобы в любой момент времени на экране что-то происходило, и чем больше, тем лучше. В итоге получается что-то очень красивое и динамичное. Теперь сюжет. В основе лежит научно-фантастическая новелла 1973 года, по которой помимо данного аниме снято аж четыре дорамы и два полнометражных фильма. Проблема в том, что оригинал никогда не был переведен даже на английский, так что детали сюжета остаются за кадром. Обычно я предпочитаю не раскрывать важные детали сюжета в своих обзорных текстах, но это аниме — тот редкий случай, когда небольшой спойлер может улучшить впечатление от просмотра, а не наоборот. Конец мира, временные парадоксы, любовь, самопожертвование, драма — все это в первоисточнике, судя по всему, подано в более-менее адекватной упаковке. А вот в нашем аниме, увы, с сюжетом большие проблемы. По окончании просмотра у меня было 100% ощущение того, что я только что увидел OVA-компиляцию сериала эпизодов эдак на 12, не менее. На протяжении всего фильма на зрителя пару раз вываливают мини-лекции о том, что стоит за происходящим, но они дают лишь самый минимум предыстории, не объясняя ничего из того, что непосредственно происходит на экране. Вместо этого мы наблюдаем, как после появления в школе нового ученика начинают происходить странные события, центром которых почему-то становится борьба с использованием мобильных телефонов. Начавшаяся с вроде бы невинного запрета на использование мобильников во время урока, борьба с каждым днем выходит на новые уровни, вовлекая все большее число сторонников как среди школьников, так и среди администрации школы, а все ярые противники вдруг таинственным образом переводятся в другую школу, переезжают в другой город или просто пропадают из виду. Когда во второй половине фильма нам таки открывают тайну о путешествии во времени, вся эта кутерьма вокруг мобильных телефонов сразу же навела меня на мысль о том, что кризис в будущем вызван какой-то местной вариацией Скайнета, только развивавшегося на смартфонах. Ну или о том, что у нас здесь будет нечто вроде первого "Кингсмана", и какой-то злой гений в будущем уничтожит большую часть человечества за счет вируса в смартфонах. Увы, ничего подобного. Вместо этого нам предлагают философию а ля "Кизнайвер": все проблемы людей происходят от невозможности понять и почувствовать друг друга, так что давайте-ка мы форсируем пробуждение экстрасенсорных способностей у всех, у кого они есть, и эти люди поведут человечество в светлое будущее. А мобильники — это зло, потому что создают лишь видимость общения и понимания, а на самом деле только отдаляют людей друг от друга. И ладно бы, если бы эту линию довели до логического завершения, так нет же! Вся эта кутерьма с мобильниками оказывается не более чем декорациями, и в конце концов все сводится к стандартному анимешному противостоянию любви, дружбы и надежды против одиночества, обиды и отчаяния. Конец мира? Временные парадоксы? Пришельцы, похищающие людей? Заговор производителей мобильников? Да кому нужно раскрывать все эти нюансы, когда у нас есть ОЯШ с проснувшимися суперспособностями! Ура, победили мир, дружба и жвачка! Что? Земля? Будущее? Конец мира? Да кого волнуют такие мелочи, чему быть, тому не миновать! Что? Нюансы сюжетной линии? Мотивация героев? Вам же выдали стандартный набор из ОЯШа и его друзей, чего же боле? И тут мы переходим к последней отличительной черте этого аниме — абсолютной невыразительности его героев. Казалось бы, великолепная картинка, яркие краски, живая анимация, классический любовный треугольник, в который вклинивается пришелец из будущего, — можно было из этого сделать что-то очень интересное! Увы, нет. Скорее всего, та же самая причина в виде ограниченного хронометража привела к тому, что авторы решили забить болт на сколь-нибудь вменяемое раскрытие персонажей и ограничиться классическими штампами. Есть ОЯШ, который конечно же в самом скором времени обнаружит в себе скрытую силу. Есть соседка ОЯШа, она же друг детства, она же гиперактивная спортсменка, тайно влюбленная в нашего ОЯШа, из-за чего цундерит его почем зря. Есть лучшая подруга нашей спортсменки, она же милая добрая красавица, член школьного студсовета, серферша и пианистка, в которую влюблен наш ОЯШ. И есть новенький студент, вдруг переведенный из какой-то другой школы, который, само собой, писаный красавец, да еще и на пианино играет, так что объект воздыханий нашего ОЯШа, само собой, тут же влюбляется в этого самого новичка. И на этом все. Вся сюжетная катавасия с мистикой, телепатией, путешествиями во времени и прочим используется ровно для того, чтобы в течение второй половины фильма провести зрителей через стандартную череду признаний/откровений между членами нашей четверки, причем в явном виде, без всяких там чтения мыслей и прочего. После чего засланец из будущего проникается идеями любви, дружбы и жвачки, и решает целенаправленно саботировать свою миссию по предотвращению конца света, попутно пожертвовав собой. Наш ОЯШ, само собой, не может допустить такую вселенскую несправедливость, и спасает пришельца, отправив его обратно в будущее. Все это очень удачно стирает все последствия в настоящем, и наш герой снова сводит все к изначальному статусу кво. Честно говоря, если бы не "путешествие во времени" в тэгах и не сногсшибательная картинка, я бы не стал смотреть это аниме. Более того, если бы не подробный отзыв на WA, который объясняет большинство сюжетных дыр в фильме, общее впечатление у меня осталось бы негативным, и я бы точно не стал писать этот отзыв. А так получается, что у "Школы под прицелом" был огромный потенциал, фильм вполне мог бы стать чем-то вроде "Твоего имени" Синкая (и это за 4 года до выхода последнего), но вместо этого мы получили очень красивую обертку с безвкусным содержанием. Фильм подходит для просмотра в расслабленном состоянии вечером после рабочего дня, когда мозг отключается и фиксирует только самые простые вещи, а всякие глупости вроде сюжета пропускает мимо.

Название: Psychic School Wars / Школа под прицелом Жанр: фантастика, романтика, повседневность Дата выхода: 2012 Студия: Sunrise Тайминг: полнометражный фильм, 106 мин. MAL | World-Art | Shikimori Весна знаменует собой новый учебный год в старшей школе Камакура. Все ученики взбудоражены последними новостями — в школе под руководством студенческого совета хотят запретить использование мобильных телефонов. На фоне этих событий в класс №8 переводится новичок — Рёити Кёгоку. И этот парень совсем не похож на простака, скорее его можно назвать загадочной личностью. Но почему-то никто не замечает его странностей, он привлекает к себе много внимания, девушки краснеют при виде симпатичного парня. И только их одноклассник, Кэндзи Сэки, уверен, что с этим Рёити что-то не то. И вот, одним утром Кэндзи случайно встречает Рёити на пирсе у моря и отчётливо слышит, как тот заворожённо произносит: «Так вот ты какая, Земля!»

@NickName Попробовал найти через скриншот из этого куба, и ведь получилось же! Несмотря на сжатый исходник в 720p и довольно темную цветовую гамму. Неплохо, очень неплохо :)

Кто-нибудь в курсе, из какого аниме этот куб? Edit: К кубу добавили тэги, так что вопрос снят — это "Школа под прицелом" (WA, Shiki, MAL)

Безотносительно того, что Арифурета — это гаремник чистой воды с топорным фансервисом, с точки графики (и особенно 3D) первая серия — это самое худшее, что есть в сериале. Дальше все становится лучше.

В одной из главных тем "Аниме" раздела — Путеводитель по разделу "Аниме" — большинство ссылок ведут на старый домен. В ручную это, конечно, можно было бы поправить, вот только там столько ссылок, что вариант Найти/Заменить напрашивается сам собой. Но это, как я понимаю, просто так даже модераторы не могут сделать, т.к. в текущем движке форума нет возможности править исходный код сообщений. Более того, вполне вероятно, что и во многих других темах и сообщениях до сих пор есть ссылки на те же самые страницы форума, только со старым доменом. Так что, собственно, предложение у меня следующее: в админке форума наверняка там есть такая опция массовой замены текста во сообщениях, и хорошо бы запустить ее для замены старого доменного имени на новое.

Весь в крови вагон бежит-качается, Бронепоезд набирает ход. В сериале деньги не кончаются, Это ведь бюджет страны на целый год. (с) Несущий Я не являюсь поклонником жанра "зомби-муви" и не смотрю соответствующие фильмы или сериалы, от слова "совсем". Обычный трэш этого жанра вроде "Рассвета мертвецов" перестал меня пугать еще в старшей школе, комедии с зомби перестали казаться смешными примерно тогда же, а все остальные фильмы для меня разделились на две весьма неравные части. Первая и существенно бОльшая часть — это зомби-фильмы, пытающиеся быть серьезными в отношении всего происходящего, но переоценивающие свои силы и замахивающиеся на принципиально невозможное — серьезное описание зомби-апокалипсиса в сколь-нибудь масштабных рамках. Даже лучшие представители жанра ("28 дней спустя", "Война миров Z") оставляют после просмотра синяк на лице от многочисленных фейспалмов. Существенно меньшая вторая часть — это те зомби-муви, которым хватает чувства меры не претендовать на что-то более серьезное, чем хороший боевик/триллер без заморочек. К этой группе относится, к примеру, лучший, по-моему мнению, фильм про зомби — самая первая "Обитель зла". Безотносительно того, насколько хорошей экранизацией игры этот фильм является, для меня это эталон жанра именно потому, что уровень идиотизма в нем не превышает некоторой разумной величины, а для меня это главный критерий хорошего псевдо-научного боевика. Так вот, к чему это я все. Оказывается, в аниме с жанром зобми-муви для меня может происходить то же, что и с ромкомами: я не перевариваю последние в фильмах или сериалах, но могу с удовольствием смотреть это же в виде аниме. Вот и получилось так, что хотя с точки зрения логики и реалистичности зомби-апокалипсиса "Кабанэри" очень быстро опускается до уровня последних частей "Обителей Зла", я все же с удовольствием просмотрел этот сериал и его OVA-продолжение. Все оказалось очень просто: вместо того, чтобы каждые пять минут отбивать себе лоб фэйспалмом, я игнорировал всю эту сюжетную несуразицу и наслаждался тем единственным, ради чего стоит смотреть этот сериал: Кубы выше являются квинтэссенцией главного достоинства "Кабанэри" — визуальной составляющей. Конечно, далеко не каждая сцена здесь представляет собой подобный шедевр боевой хореографии, анимации и цветопередачи, но таких сцен много, и именно они являются первой причиной смотреть этот сериал. Вторая причина — это, собственно, главная героиня Мумей, основной источник захватывающего экшена и мимишности в сериале. Мумей — это девочка-подросток 12 лет, являющаяся кабанэри — промежуточным звеном между человеком и кабанэ (зомби). По классическим законам жанра, это дает ей силу, ловкость и скорость реакции, многократно превышающие человеческие, но взамен требует человеческой крови, без которой Мумэй рано или поздно превратится в обыкновенного зомби. Когда она была еще совсем ребенком, на ее глазах обезумевший из-за нападения кабанэ воин убил ее мать и чуть не убил ее саму, и только вмешательство таинственного незнакомца спасло ее. Этот самый незнакомец объяснил крохотной девочке, что в этом мире быть сильным — это единственное, что имеет значение, а слабаки годятся лишь на то, чтобы пойти на корм кабанэ. Сочетание ПТСР от смерти матери и промывки мозгов со стороны новоявленного "старшего брата" приводит к тому, что к 12 годам Мумэй представляет собой преданного фанатика с единственной целью в ее жизни — быть сильной ради своего "старшего брата". Весь мир для нее делится на немногочисленных сильных и на серую массу слабаков — с первыми можно вести какие-то дела, а вот вторые годятся лишь на то, чтобы служить сильным и знать свое место. Будучи кабанэри, Мумэй не только превосходит любых обычных людей физически, но и не испытывает никакого страха или трепета при виде кабанэ и их жертв, так как имеет за спиной больше сражений и трупов (как людских, так и кабанэ), чем все вокруг вместе взятые. В сочетании с ее действиями, которые направлены исключительно на достижение целей ее "старшего брата", это еще более отдаляет ее в эмоциональном плане от окружающих, вызывая естественные сомнения в адекватности ее рассудка. Почему в роли главной героини у нас девочка-подросток? "Это же аниме!" скажете вы, и будете совершенно правы. Мумэй очень удачно балансирует на той эфемерной грани, отделяющая огромный лагерь поклонников боевых лолей от не менее огромного лагеря поклонников боевых девушек-подростков, позволяя снабдить обе стороны ударной дозой фансервиса. Тем не менее, у Мумэй есть и две более рациональные причины быть представленной такой, какая она есть. Во-первых, если бы она была несколько моложе или, наоборот, на несколько лет старше, то ее фанатичное мировоззрение было бы, скорее всего, непоколебимо, и любое развитие ее характера в сериале выглядело бы искусственным. А в данном случае вступление в возраст, когда природа полового созревания вызывает у подростков желание спорить с любыми авторитетами, делает изменения, происходящие с ней на протяжении сериала, вполне достоверными с психологической точки зрения. Во-вторых, этот возраст позволяет ее образу слиться с образом погибшей младшей сестры в голове у главного героя сериала – 17-летнего Икомо. Икомо — второй из тройки главных героев "Кабанэри" и первый, кого мы видим на экране. Также как и Мумэй, он в детстве стал свидетелем смерти самого близкого ему человека — его младшей сестры. В отличие от Мумэй, его ПТСР вылилось в жгучую ненависть к кабанэ и желание во что бы то ни стало защитить обычных людей от них. Икомо обладает стандартными характеристиками сёнен-протагониста вроде желания наносить добро и причинять справедливость (чаще всего через попытки защищать обычных людей от кабанэ), но при всем при этом он в большинстве ситуаций сохраняет холодный ум и пытается действовать рационально. К сожалению, эти его достоинства присутствую только в начале сериала, и по ходу развития сюжета Икомо все больше отдаляется от своего изначального образа и все более превращается в типичного дуболома-маморитянина, прущего напролом и наносящего больше вреда, чем пользы. Последним из тройки главных действующих лиц является Биба — 22-летний предводитель группы солдат, путешествующих по направлению к столице, известный под псевдонимом "Освободитель". Конечно, можно поспорить о том, является ли данный персонаж одним из главных действующих лиц, если появляется на экране он только к середине сериала, да и в целом экранного времени занимает меньше, чем некоторые другие спутники Мумэй и Икомо. На мой взгляд, причин зачислить его в главную тройку две. Во-первых, это его роль как мотиватора основной сюжетной линии сериала. Во-вторых и в-главных, это его психологический портрет, по своей сути являющийся естественным дополнением к психологическим портретам двух других главных героев. Как и Мумэй с Икомо, Биба в детстве оказался подвержен тяжелой психологической травме, вот только в его случае эта травма была связана с параноидальным страхом его отца. В отличие же от Мумэй и Икомо рядом с Бибой не оказалось никого, кто мог бы помочь ему справиться с потрясением, и в результате он превратился в психически нездорового человека, маниакально одержимого единственным стремлением — отомстить своему отцу. Будучи одаренным военным тактиком и обладая типичной недюжинной энергией мотивированного психопата, он сумел сплотить вокруг себя группу таких же одержимых, и теперь вся эта компания движется к столице, сметая любое сопротивление на своем пути. Если вы думаете, что эта тройка главных персонажей с описанными выше психологическим портретами могла бы выдать нетривиальную линию взаимоотношений как между собой, так и с остальными второстепенными персонажами, то вы правы. Увы, ключевым здесь является сослагательное наклонение. Потому что несмотря на очень неплохой потенциал, самое время напомнить о том, с чего я начал этот текст: хотя сериал и подает себя как серьезное повествование, по суть "Кабанэри" является ни чем иным как шаблонным зомби-муви, только выполненным в стимпанковском антураже. Если логику действий главной тройки еще можно объяснить нюансами их психики, то весь остальной мир вокруг них представляет собой набор сюжетных и логических дыр, необходимых для нагнетания обстановки и высасывания кризисных ситуаций из пальца. Однако это не столько недостаток сериала, сколько неотъемлемая характеристика как зомби-фильмов, так и шаблонных сёнен-аниме с упором на экшн. Поэтому если все это вам привычно и не напрягает, я очень рекомендую посмотреть как сериал, так и его OVA-продолжение.

Где-то с месяц назад я посмотрел "Доктора" и, в общем-то, совершенно согласен с @SpagettiMonster и @.Дзю.. Это могло бы быть очень милое аниме про повседневность девушек-мостров, или же это мог быть веселый гаремник про удалого доктора и девушек-монстров, но вместо этого нам выдали ни то, ни се. Для обычной повседневности здесь слишком много абсолютно топорного фансервиса, да и все старания милахи Саффи не способны остановить необоримые гравитационные силы, привлекающие в гарем ГГ любую молодую девушку, оказавшуюся в пределах досягаемости. Я до последнего надеялся, что хоть у самого важной пациентки хватит сил перебороть себя, но увы, раз попав в горизонт событий черной дыры ГГ, ничто во Вселенной не способно вырваться наружу. При этом хотя аниме и пытается делать серьезный вид, мол, у нас тут все по науке, видите, у кентавров — копыта, у гарпий — перья, у великанов... эм.... великанский размер, но за исключением одного редкого случая в медицинской практике, все это делается исключительно для того, чтобы дать доктору возможность хорошенько помацать эрогенные зоны у своих пациенток. И ладно бы наш доктор был тайным сексуальным маньяком, злоупотребляющим доверием пациенток, так нет же! Этот святой человек делает все с каменным лицом, а потом все удивляется, почему это все ему на шею вешаются. Ну а для веселого гаремника здесь не хватает ГГ. Точнее, не хватает характера у ГГ. Наш доктор — это типичный пустое-место-кун, в котором нет вообще ничего, что было бы интересным или достойным внимания. Вообще. От слова совсем. Он просто молодой доктор, на которого вешаются все его молодые пациентки. То есть в этом само по себе нет ничего необычного, в США, к примеру, в любом маленьком городке будет примерно такая же реакция на любого молодого доктора-холостяка, в независимости от его внешности и социальных навыков. Но для интересного гаремника этого недостаточно.

Так у меня и не дошли руки за последние 4 месяца оформить свои мысли по поводу "Индекса" и "Рельсы" в единый текст, а теперь впечатления немного потускнели, для полноценного обзора придется пересмотреть все три сезона "Рельсы" снова (так себе предлог, но надо же как-то оправдаться перед самим собой). А покамест отпишусь о единственном значимым отрицательным впечатлении от просмотра третьего сезона "Рельсы". Речь идет о сражении Мисаки с двойником в конце второй сюжетной арки. Это сражение, к сожалению, рушит одно из главных положительных отличий "Рейлгана" от "Индекса" — адекватность происходящего в рамках установленного сеттинга. В отличие от "Индекса", где происходящее на экране не имеет никакой логики, действия всех эсперов в "Рэйлгане" с самого первого сезона более-менее удавалось держать в рамках приличия. У всех эсперов вне зависимости от уровня всегда были жесткие ограничения на масштабы применения их способностей, в том числе и у элиты пятого уровня. Эти ограничения разнились в зависимости от уровня и типа способности, но общим свойством их было то, что они более-менее естественно вытекали из типов способностей и обычных законом физики. В частности, нам несколько раз показывали, как многократное применение Мисакой своих способностей в течение короткого промежутка времени истощает ее силы, равно как это происходит при единовременном применение способностей на максимум. Особенно энергозатратными видами применения для Мисаки является управление большими массами металла за счет создания мощных электромагнитных полей, что полностью согласуется с известными законами физики — реально существующие рельсовые пушки требуют огромных энергий именно потому, что разгон даже сравнительно небольших снарядов до нужной скорости требует электромагнитного поля очень высоких энергий. Именно поэтому Мисака чаще всего использует монеты для выстрелов своим рэйлганом (ну окей, еще и потому, что с монетой это выглядит круче всего), а не выдирает из земли ближайший канализационный люк. И тут нам вдруг показывают сражение, масштабы которого не идут ни в какой сравнение со всем, что мы видели до этого. Мисака создает ОБЧР из десятков (если не сотен) тонн металла, который при этом способен генерировать выстрелы из рельсовой пушки, способные сровнять с землей целый квартал города. Заметим, что речь не идет о состоянии аффекта, как когда Мисака атаковала Акселлератора в конце арки сестер. Да, ситуация была серьезной, на кону были жизни невинных людей, но никакого превозмогания тут не было и в помине. Я, конечно, понимаю, пару недель назад ее чуть было насильно не перевели на шестой уровень, но авторы нигде не упоминают, что это имело какие-то последствия для силы ее способностей. А без этого получается, что авторы "Рэйлгана" не смогли избежать стандартной ловушки крутых героев, и вместо создания новых интересных противников решили просто увеличить масштабы происходящего в энное количество раз.

А если смотреть на статистику количества игроков по всему миру, то самым распространённым видом геймера точно будут любители Candy Crush Saga и пасьянса "Косынка". Сегментация рынка — наше все! Из любителей DS сложно сделать персонажей школьного ромкома, зато из них можно клепать всяких разных попанданцев-превозмогателей, готовых наносить добро и причинять справедливость каждому встречному :)

Итак, рабочая неделя подошла к концу, впереди выходные, и поставлена задача найти школьный ромком для просмотра вечером субботы и воскресенья, удовлетворяющий нескольким требованиям. Во-первых, это должно быть что-то небольшое, на 11-13 серий, желательно с законченной сюжетной аркой. Открытый конец допускается, но только если это не бессовестное издевательство над зрителем а ля концовка второго сезона "Oregairu". Во-вторых, это должна быть чисто комедийная повседневность. Никакой серьезной драмы, никаких сражений, монстров, превозмоганий и прочей чепухи. Условно, "Трогательный комплекс" или "Хост-клуб Оранской школы" — да, а вот третий сезон "Oregairu" или "Девочка-зайка" — нет. В-третьих, мы с вами серьезные взрослые люди, ищущие что-то светлое и прекрасное для услады души, так что чистый эччи сразу идет лесом, равно как и вся та школьная романтика, где комедийная составляющая реализуется исключительно через ежеминутные панцушоты и хватания девушек за грудь (привет, "Розарио + Вампир"). В прекрасном будущем, где человечество будет находится под властью добрых и справедливых ИИ-опекунов, достаточно будет забить три параграфа выше в форму на сайте, и нейронная сеть тут же сопоставит поток наших мыслей и желаний с имеющимися профилями всех существующих аниме, после чего выдаст нам идеальных кандидатов. Увы, сегодняшние суровые будни все еще требуют от нас нудной работы по перелопачиванию отзывов, описаний, обзоров и прочей информации вручную. К счастью, если вас интересует именно вышеприведенный набор качеств, то "Геймеры" — это как раз то, что нужно. Вот только давайте я сразу объясню, что несмотря на название, "геймерство" как значимый элемент повествования присутствует только в первой и последней сериях, а во всех остальных выполняет роль фоновой мебели, на которую периодически опускаются пятые точки наших героев. Собственно, из пятерки главных героев лишь трое — геймеры, причем только двое из этой троицы представляют собой типичных геймеров-хикикомори. Мотивация авторов сериала вполне себе бесхитростна: видеоигры выбраны как общая точка притяжения с одной единственной целью — охватить как можно больше целевой аудитории на той поляне, куда не дотягиваются руки бесчисленных исекаев, но где еще нет гигантов вроде "Геншикена", сравнение с которыми неизбежно будет не в пользу "Геймеров". Да, в опенинге есть куча отсылок к видеоиграм, в т.ч. PUBG, и да, в первой серии нам показывают клуб геймеров, где его самый крутой участник рубится в что-то похожее на CS:GO. Но на протяжении всех остальных серий все "геймерство" будет сведено к залу игровых автоматов, настолке и периодически появляющихся в руках героев джойстиков/приставок, выполняющих роль условной сумочки у условной девушки. Так о чем же тогда это аниме? Первая серия начинается самой что ни на есть шаблонной сценой: типичный геймер-хикикомори-тряпко-кун выбирает в магазине видеоигр очередной симулятор свиданий, желательно с продвинутой сиськофизикой. И, само собой разумеется, тут к нему ни с того ни с сего обращается девушка, и не просто девушка, а спортсменка-комсомолка первая красавица школы. Тут же выясняется, что она – тоже геймер, да еще и председатель школьного клуба геймеров, и, конечно же, наш герой всенепременно должен присоединиться к этому самому клубу. Далее нам представляют других членов клуба, включая, разумеется, еще одну потенциальную даму сердца героя, наш герой усиленно рубится в гамезы в течение нескольких часов в компании новоприобретенных единомышленников, после чего принцесса президент клуба предлагает ГГ официально вступить в их клуб, и, как и следовало ожидать, получает в ответ решительное "Да ну нафиг, вы какие-то совсем на голову больные", и наш гаремник из школьников-геймеров наконец-то начинается! Wait, what?.. Впрочем, внимательный зритель к этому моменту уже наверняка будет ожидать подвоха, так как сериал на протяжении всей первой серии старательно стучится в четвертую стену (в-основном, за счет надписей, так что при выборе источника убедитесь, что есть перевод надписей): И, собственно, именно в этом и заключается главное достоинство "Геймеров". Это не попытка сделать деконструкцию жанра школьных ромкомов, наоборот — это попытка получить в ультра-концентрированном виде одну единственную шаблонную черту за счет игнорирования или переворачивания с ног на голову всех остальных. Двое из пяти главных героев уже полгода как встречаются к началу происходящего. Наш ГГ отказывается от членства в клубе геймеров с красавицей-президентом, потому что они задротствуют в играх ради выигрыша, а он — ради удовольствия. Любовная геометрия напоминает рисунки на обоях в комнате, куда пробрался трехлетний ребенок с перманентным маркером. Полагающийся по стандартам жанра объем фансервиса из всего сериала почти полностью запихали в последнюю серию, сведя его практически на нет во всех остальных эпизодах. Так что же осталось в итоге? А осталась комедия абсурда про школьную романтику, где весь юмор и все развитие сюжета строится на одном единственном клише: неспособности ОЯШей (обоих полов и всех типов) хоть сколь-нибудь членораздельно донести свои мысли до собеседника, если оные мысли как-то связаны с романтикой, и все это на фоне общения между героями как если бы они в любой момент времени играли в испорченный телефон. Один услышал обрывок фразы другого, неправильно понял, пересказал эту фразу третьей, попутно неверно перефразировав, ну и понеслась… И как ни удивительно, это работает! Меня довольно сложно рассмешить школьной комедией, но у "Геймеров" это получилось даже лучше, чем у "Кагуи", и это несмотря на подавляющую разницу в качестве по всем остальным параметрам.

Название: Gamers! / Геймеры! Жанр: комедия, романтика, повседневность Дата выхода: 1 сезон - 2017 Студия: Pine Jam Тайминг: 12 эпизодов по 25 мин. MAL | World-Art | Shikimori «Ты не хотел бы записаться в игровой кружок?» — говорит первая красавица школы заурядному, на первый взгляд, Кэйте Амано. Сколько романтических историй начиналось так же? Но Амано ждал не вечер тет-а-тет, а улётная партия в местный «контр-страйк», где школьные «отцы» топтали его в каждом раунде. Увы, у Амано нет ни таланта, ни суперсил, и вместо того, чтобы всех поразить и отыграться, он просто откланялся и ушёл. Но кончается ли на этом его история? Конечно, нет. Полная страшных недоразумений, любовных многоугольников и разговоров о японской игровой культуре, она на этом только началась.

В отношении людей, непосредственно участвующих в съемках, я с тобой согласен. Увы, они редко когда правят балом, чаще всего происходит так, как ты заметил в другой теме:

Из серии "Когда уже из этого сделают аниме, в конце-то концов!?"