Nazgul

Кто-нибудь в курсе, из какого аниме этот куб? Edit: К кубу добавили тэги, так что вопрос снят — это "Школа под прицелом" (WA, Shiki, MAL)

Безотносительно того, что Арифурета — это гаремник чистой воды с топорным фансервисом, с точки графики (и особенно 3D) первая серия — это самое худшее, что есть в сериале. Дальше все становится лучше.

В одной из главных тем "Аниме" раздела — Путеводитель по разделу "Аниме" — большинство ссылок ведут на старый домен. В ручную это, конечно, можно было бы поправить, вот только там столько ссылок, что вариант Найти/Заменить напрашивается сам собой. Но это, как я понимаю, просто так даже модераторы не могут сделать, т.к. в текущем движке форума нет возможности править исходный код сообщений. Более того, вполне вероятно, что и во многих других темах и сообщениях до сих пор есть ссылки на те же самые страницы форума, только со старым доменом. Так что, собственно, предложение у меня следующее: в админке форума наверняка там есть такая опция массовой замены текста во сообщениях, и хорошо бы запустить ее для замены старого доменного имени на новое.

Весь в крови вагон бежит-качается, Бронепоезд набирает ход. В сериале деньги не кончаются, Это ведь бюджет страны на целый год. (с) Несущий Я не являюсь поклонником жанра "зомби-муви" и не смотрю соответствующие фильмы или сериалы, от слова "совсем". Обычный трэш этого жанра вроде "Рассвета мертвецов" перестал меня пугать еще в старшей школе, комедии с зомби перестали казаться смешными примерно тогда же, а все остальные фильмы для меня разделились на две весьма неравные части. Первая и существенно бОльшая часть — это зомби-фильмы, пытающиеся быть серьезными в отношении всего происходящего, но переоценивающие свои силы и замахивающиеся на принципиально невозможное — серьезное описание зомби-апокалипсиса в сколь-нибудь масштабных рамках. Даже лучшие представители жанра ("28 дней спустя", "Война миров Z") оставляют после просмотра синяк на лице от многочисленных фейспалмов. Существенно меньшая вторая часть — это те зомби-муви, которым хватает чувства меры не претендовать на что-то более серьезное, чем хороший боевик/триллер без заморочек. К этой группе относится, к примеру, лучший, по-моему мнению, фильм про зомби — самая первая "Обитель зла". Безотносительно того, насколько хорошей экранизацией игры этот фильм является, для меня это эталон жанра именно потому, что уровень идиотизма в нем не превышает некоторой разумной величины, а для меня это главный критерий хорошего псевдо-научного боевика. Так вот, к чему это я все. Оказывается, в аниме с жанром зобми-муви для меня может происходить то же, что и с ромкомами: я не перевариваю последние в фильмах или сериалах, но могу с удовольствием смотреть это же в виде аниме. Вот и получилось так, что хотя с точки зрения логики и реалистичности зомби-апокалипсиса "Кабанэри" очень быстро опускается до уровня последних частей "Обителей Зла", я все же с удовольствием просмотрел этот сериал и его OVA-продолжение. Все оказалось очень просто: вместо того, чтобы каждые пять минут отбивать себе лоб фэйспалмом, я игнорировал всю эту сюжетную несуразицу и наслаждался тем единственным, ради чего стоит смотреть этот сериал: Кубы выше являются квинтэссенцией главного достоинства "Кабанэри" — визуальной составляющей. Конечно, далеко не каждая сцена здесь представляет собой подобный шедевр боевой хореографии, анимации и цветопередачи, но таких сцен много, и именно они являются первой причиной смотреть этот сериал. Вторая причина — это, собственно, главная героиня Мумей, основной источник захватывающего экшена и мимишности в сериале. Мумей — это девочка-подросток 12 лет, являющаяся кабанэри — промежуточным звеном между человеком и кабанэ (зомби). По классическим законам жанра, это дает ей силу, ловкость и скорость реакции, многократно превышающие человеческие, но взамен требует человеческой крови, без которой Мумэй рано или поздно превратится в обыкновенного зомби. Когда она была еще совсем ребенком, на ее глазах обезумевший из-за нападения кабанэ воин убил ее мать и чуть не убил ее саму, и только вмешательство таинственного незнакомца спасло ее. Этот самый незнакомец объяснил крохотной девочке, что в этом мире быть сильным — это единственное, что имеет значение, а слабаки годятся лишь на то, чтобы пойти на корм кабанэ. Сочетание ПТСР от смерти матери и промывки мозгов со стороны новоявленного "старшего брата" приводит к тому, что к 12 годам Мумэй представляет собой преданного фанатика с единственной целью в ее жизни — быть сильной ради своего "старшего брата". Весь мир для нее делится на немногочисленных сильных и на серую массу слабаков — с первыми можно вести какие-то дела, а вот вторые годятся лишь на то, чтобы служить сильным и знать свое место. Будучи кабанэри, Мумэй не только превосходит любых обычных людей физически, но и не испытывает никакого страха или трепета при виде кабанэ и их жертв, так как имеет за спиной больше сражений и трупов (как людских, так и кабанэ), чем все вокруг вместе взятые. В сочетании с ее действиями, которые направлены исключительно на достижение целей ее "старшего брата", это еще более отдаляет ее в эмоциональном плане от окружающих, вызывая естественные сомнения в адекватности ее рассудка. Почему в роли главной героини у нас девочка-подросток? "Это же аниме!" скажете вы, и будете совершенно правы. Мумэй очень удачно балансирует на той эфемерной грани, отделяющая огромный лагерь поклонников боевых лолей от не менее огромного лагеря поклонников боевых девушек-подростков, позволяя снабдить обе стороны ударной дозой фансервиса. Тем не менее, у Мумэй есть и две более рациональные причины быть представленной такой, какая она есть. Во-первых, если бы она была несколько моложе или, наоборот, на несколько лет старше, то ее фанатичное мировоззрение было бы, скорее всего, непоколебимо, и любое развитие ее характера в сериале выглядело бы искусственным. А в данном случае вступление в возраст, когда природа полового созревания вызывает у подростков желание спорить с любыми авторитетами, делает изменения, происходящие с ней на протяжении сериала, вполне достоверными с психологической точки зрения. Во-вторых, этот возраст позволяет ее образу слиться с образом погибшей младшей сестры в голове у главного героя сериала – 17-летнего Икомо. Икомо — второй из тройки главных героев "Кабанэри" и первый, кого мы видим на экране. Также как и Мумэй, он в детстве стал свидетелем смерти самого близкого ему человека — его младшей сестры. В отличие от Мумэй, его ПТСР вылилось в жгучую ненависть к кабанэ и желание во что бы то ни стало защитить обычных людей от них. Икомо обладает стандартными характеристиками сёнен-протагониста вроде желания наносить добро и причинять справедливость (чаще всего через попытки защищать обычных людей от кабанэ), но при всем при этом он в большинстве ситуаций сохраняет холодный ум и пытается действовать рационально. К сожалению, эти его достоинства присутствую только в начале сериала, и по ходу развития сюжета Икомо все больше отдаляется от своего изначального образа и все более превращается в типичного дуболома-маморитянина, прущего напролом и наносящего больше вреда, чем пользы. Последним из тройки главных действующих лиц является Биба — 22-летний предводитель группы солдат, путешествующих по направлению к столице, известный под псевдонимом "Освободитель". Конечно, можно поспорить о том, является ли данный персонаж одним из главных действующих лиц, если появляется на экране он только к середине сериала, да и в целом экранного времени занимает меньше, чем некоторые другие спутники Мумэй и Икомо. На мой взгляд, причин зачислить его в главную тройку две. Во-первых, это его роль как мотиватора основной сюжетной линии сериала. Во-вторых и в-главных, это его психологический портрет, по своей сути являющийся естественным дополнением к психологическим портретам двух других главных героев. Как и Мумэй с Икомо, Биба в детстве оказался подвержен тяжелой психологической травме, вот только в его случае эта травма была связана с параноидальным страхом его отца. В отличие же от Мумэй и Икомо рядом с Бибой не оказалось никого, кто мог бы помочь ему справиться с потрясением, и в результате он превратился в психически нездорового человека, маниакально одержимого единственным стремлением — отомстить своему отцу. Будучи одаренным военным тактиком и обладая типичной недюжинной энергией мотивированного психопата, он сумел сплотить вокруг себя группу таких же одержимых, и теперь вся эта компания движется к столице, сметая любое сопротивление на своем пути. Если вы думаете, что эта тройка главных персонажей с описанными выше психологическим портретами могла бы выдать нетривиальную линию взаимоотношений как между собой, так и с остальными второстепенными персонажами, то вы правы. Увы, ключевым здесь является сослагательное наклонение. Потому что несмотря на очень неплохой потенциал, самое время напомнить о том, с чего я начал этот текст: хотя сериал и подает себя как серьезное повествование, по суть "Кабанэри" является ни чем иным как шаблонным зомби-муви, только выполненным в стимпанковском антураже. Если логику действий главной тройки еще можно объяснить нюансами их психики, то весь остальной мир вокруг них представляет собой набор сюжетных и логических дыр, необходимых для нагнетания обстановки и высасывания кризисных ситуаций из пальца. Однако это не столько недостаток сериала, сколько неотъемлемая характеристика как зомби-фильмов, так и шаблонных сёнен-аниме с упором на экшн. Поэтому если все это вам привычно и не напрягает, я очень рекомендую посмотреть как сериал, так и его OVA-продолжение.

Где-то с месяц назад я посмотрел "Доктора" и, в общем-то, совершенно согласен с @SpagettiMonster и @.Дзю.. Это могло бы быть очень милое аниме про повседневность девушек-мостров, или же это мог быть веселый гаремник про удалого доктора и девушек-монстров, но вместо этого нам выдали ни то, ни се. Для обычной повседневности здесь слишком много абсолютно топорного фансервиса, да и все старания милахи Саффи не способны остановить необоримые гравитационные силы, привлекающие в гарем ГГ любую молодую девушку, оказавшуюся в пределах досягаемости. Я до последнего надеялся, что хоть у самого важной пациентки хватит сил перебороть себя, но увы, раз попав в горизонт событий черной дыры ГГ, ничто во Вселенной не способно вырваться наружу. При этом хотя аниме и пытается делать серьезный вид, мол, у нас тут все по науке, видите, у кентавров — копыта, у гарпий — перья, у великанов... эм.... великанский размер, но за исключением одного редкого случая в медицинской практике, все это делается исключительно для того, чтобы дать доктору возможность хорошенько помацать эрогенные зоны у своих пациенток. И ладно бы наш доктор был тайным сексуальным маньяком, злоупотребляющим доверием пациенток, так нет же! Этот святой человек делает все с каменным лицом, а потом все удивляется, почему это все ему на шею вешаются. Ну а для веселого гаремника здесь не хватает ГГ. Точнее, не хватает характера у ГГ. Наш доктор — это типичный пустое-место-кун, в котором нет вообще ничего, что было бы интересным или достойным внимания. Вообще. От слова совсем. Он просто молодой доктор, на которого вешаются все его молодые пациентки. То есть в этом само по себе нет ничего необычного, в США, к примеру, в любом маленьком городке будет примерно такая же реакция на любого молодого доктора-холостяка, в независимости от его внешности и социальных навыков. Но для интересного гаремника этого недостаточно.

Так у меня и не дошли руки за последние 4 месяца оформить свои мысли по поводу "Индекса" и "Рельсы" в единый текст, а теперь впечатления немного потускнели, для полноценного обзора придется пересмотреть все три сезона "Рельсы" снова (так себе предлог, но надо же как-то оправдаться перед самим собой). А покамест отпишусь о единственном значимым отрицательным впечатлении от просмотра третьего сезона "Рельсы". Речь идет о сражении Мисаки с двойником в конце второй сюжетной арки. Это сражение, к сожалению, рушит одно из главных положительных отличий "Рейлгана" от "Индекса" — адекватность происходящего в рамках установленного сеттинга. В отличие от "Индекса", где происходящее на экране не имеет никакой логики, действия всех эсперов в "Рэйлгане" с самого первого сезона более-менее удавалось держать в рамках приличия. У всех эсперов вне зависимости от уровня всегда были жесткие ограничения на масштабы применения их способностей, в том числе и у элиты пятого уровня. Эти ограничения разнились в зависимости от уровня и типа способности, но общим свойством их было то, что они более-менее естественно вытекали из типов способностей и обычных законом физики. В частности, нам несколько раз показывали, как многократное применение Мисакой своих способностей в течение короткого промежутка времени истощает ее силы, равно как это происходит при единовременном применение способностей на максимум. Особенно энергозатратными видами применения для Мисаки является управление большими массами металла за счет создания мощных электромагнитных полей, что полностью согласуется с известными законами физики — реально существующие рельсовые пушки требуют огромных энергий именно потому, что разгон даже сравнительно небольших снарядов до нужной скорости требует электромагнитного поля очень высоких энергий. Именно поэтому Мисака чаще всего использует монеты для выстрелов своим рэйлганом (ну окей, еще и потому, что с монетой это выглядит круче всего), а не выдирает из земли ближайший канализационный люк. И тут нам вдруг показывают сражение, масштабы которого не идут ни в какой сравнение со всем, что мы видели до этого. Мисака создает ОБЧР из десятков (если не сотен) тонн металла, который при этом способен генерировать выстрелы из рельсовой пушки, способные сровнять с землей целый квартал города. Заметим, что речь не идет о состоянии аффекта, как когда Мисака атаковала Акселлератора в конце арки сестер. Да, ситуация была серьезной, на кону были жизни невинных людей, но никакого превозмогания тут не было и в помине. Я, конечно, понимаю, пару недель назад ее чуть было насильно не перевели на шестой уровень, но авторы нигде не упоминают, что это имело какие-то последствия для силы ее способностей. А без этого получается, что авторы "Рэйлгана" не смогли избежать стандартной ловушки крутых героев, и вместо создания новых интересных противников решили просто увеличить масштабы происходящего в энное количество раз.

А если смотреть на статистику количества игроков по всему миру, то самым распространённым видом геймера точно будут любители Candy Crush Saga и пасьянса "Косынка". Сегментация рынка — наше все! Из любителей DS сложно сделать персонажей школьного ромкома, зато из них можно клепать всяких разных попанданцев-превозмогателей, готовых наносить добро и причинять справедливость каждому встречному :)

Итак, рабочая неделя подошла к концу, впереди выходные, и поставлена задача найти школьный ромком для просмотра вечером субботы и воскресенья, удовлетворяющий нескольким требованиям. Во-первых, это должно быть что-то небольшое, на 11-13 серий, желательно с законченной сюжетной аркой. Открытый конец допускается, но только если это не бессовестное издевательство над зрителем а ля концовка второго сезона "Oregairu". Во-вторых, это должна быть чисто комедийная повседневность. Никакой серьезной драмы, никаких сражений, монстров, превозмоганий и прочей чепухи. Условно, "Трогательный комплекс" или "Хост-клуб Оранской школы" — да, а вот третий сезон "Oregairu" или "Девочка-зайка" — нет. В-третьих, мы с вами серьезные взрослые люди, ищущие что-то светлое и прекрасное для услады души, так что чистый эччи сразу идет лесом, равно как и вся та школьная романтика, где комедийная составляющая реализуется исключительно через ежеминутные панцушоты и хватания девушек за грудь (привет, "Розарио + Вампир"). В прекрасном будущем, где человечество будет находится под властью добрых и справедливых ИИ-опекунов, достаточно будет забить три параграфа выше в форму на сайте, и нейронная сеть тут же сопоставит поток наших мыслей и желаний с имеющимися профилями всех существующих аниме, после чего выдаст нам идеальных кандидатов. Увы, сегодняшние суровые будни все еще требуют от нас нудной работы по перелопачиванию отзывов, описаний, обзоров и прочей информации вручную. К счастью, если вас интересует именно вышеприведенный набор качеств, то "Геймеры" — это как раз то, что нужно. Вот только давайте я сразу объясню, что несмотря на название, "геймерство" как значимый элемент повествования присутствует только в первой и последней сериях, а во всех остальных выполняет роль фоновой мебели, на которую периодически опускаются пятые точки наших героев. Собственно, из пятерки главных героев лишь трое — геймеры, причем только двое из этой троицы представляют собой типичных геймеров-хикикомори. Мотивация авторов сериала вполне себе бесхитростна: видеоигры выбраны как общая точка притяжения с одной единственной целью — охватить как можно больше целевой аудитории на той поляне, куда не дотягиваются руки бесчисленных исекаев, но где еще нет гигантов вроде "Геншикена", сравнение с которыми неизбежно будет не в пользу "Геймеров". Да, в опенинге есть куча отсылок к видеоиграм, в т.ч. PUBG, и да, в первой серии нам показывают клуб геймеров, где его самый крутой участник рубится в что-то похожее на CS:GO. Но на протяжении всех остальных серий все "геймерство" будет сведено к залу игровых автоматов, настолке и периодически появляющихся в руках героев джойстиков/приставок, выполняющих роль условной сумочки у условной девушки. Так о чем же тогда это аниме? Первая серия начинается самой что ни на есть шаблонной сценой: типичный геймер-хикикомори-тряпко-кун выбирает в магазине видеоигр очередной симулятор свиданий, желательно с продвинутой сиськофизикой. И, само собой разумеется, тут к нему ни с того ни с сего обращается девушка, и не просто девушка, а спортсменка-комсомолка первая красавица школы. Тут же выясняется, что она – тоже геймер, да еще и председатель школьного клуба геймеров, и, конечно же, наш герой всенепременно должен присоединиться к этому самому клубу. Далее нам представляют других членов клуба, включая, разумеется, еще одну потенциальную даму сердца героя, наш герой усиленно рубится в гамезы в течение нескольких часов в компании новоприобретенных единомышленников, после чего принцесса президент клуба предлагает ГГ официально вступить в их клуб, и, как и следовало ожидать, получает в ответ решительное "Да ну нафиг, вы какие-то совсем на голову больные", и наш гаремник из школьников-геймеров наконец-то начинается! Wait, what?.. Впрочем, внимательный зритель к этому моменту уже наверняка будет ожидать подвоха, так как сериал на протяжении всей первой серии старательно стучится в четвертую стену (в-основном, за счет надписей, так что при выборе источника убедитесь, что есть перевод надписей): И, собственно, именно в этом и заключается главное достоинство "Геймеров". Это не попытка сделать деконструкцию жанра школьных ромкомов, наоборот — это попытка получить в ультра-концентрированном виде одну единственную шаблонную черту за счет игнорирования или переворачивания с ног на голову всех остальных. Двое из пяти главных героев уже полгода как встречаются к началу происходящего. Наш ГГ отказывается от членства в клубе геймеров с красавицей-президентом, потому что они задротствуют в играх ради выигрыша, а он — ради удовольствия. Любовная геометрия напоминает рисунки на обоях в комнате, куда пробрался трехлетний ребенок с перманентным маркером. Полагающийся по стандартам жанра объем фансервиса из всего сериала почти полностью запихали в последнюю серию, сведя его практически на нет во всех остальных эпизодах. Так что же осталось в итоге? А осталась комедия абсурда про школьную романтику, где весь юмор и все развитие сюжета строится на одном единственном клише: неспособности ОЯШей (обоих полов и всех типов) хоть сколь-нибудь членораздельно донести свои мысли до собеседника, если оные мысли как-то связаны с романтикой, и все это на фоне общения между героями как если бы они в любой момент времени играли в испорченный телефон. Один услышал обрывок фразы другого, неправильно понял, пересказал эту фразу третьей, попутно неверно перефразировав, ну и понеслась… И как ни удивительно, это работает! Меня довольно сложно рассмешить школьной комедией, но у "Геймеров" это получилось даже лучше, чем у "Кагуи", и это несмотря на подавляющую разницу в качестве по всем остальным параметрам.

Название: Gamers! / Геймеры! Жанр: комедия, романтика, повседневность Дата выхода: 1 сезон - 2017 Студия: Pine Jam Тайминг: 12 эпизодов по 25 мин. MAL | World-Art | Shikimori «Ты не хотел бы записаться в игровой кружок?» — говорит первая красавица школы заурядному, на первый взгляд, Кэйте Амано. Сколько романтических историй начиналось так же? Но Амано ждал не вечер тет-а-тет, а улётная партия в местный «контр-страйк», где школьные «отцы» топтали его в каждом раунде. Увы, у Амано нет ни таланта, ни суперсил, и вместо того, чтобы всех поразить и отыграться, он просто откланялся и ушёл. Но кончается ли на этом его история? Конечно, нет. Полная страшных недоразумений, любовных многоугольников и разговоров о японской игровой культуре, она на этом только началась.

Из серии "Когда уже из этого сделают аниме, в конце-то концов!?"

О да, ведь в бункере была куча народа, и все были разбиты на парочки, кроме, само собой, нашего героя. А ввиду ограниченного пространства и отсутствия должной шумоизоляции, терпеть и превозмогать ему приходилось чуть ли не каждую ночь :)

Где-то месяц назад я попробовал посмотреть Доктор Стоун и в итоге дропнул после 6 серий. Причина проста: главная ценность этого аниме — популяризация науки — рассчитана либо на детей младшего школьного возраста, либо на тех творческих личностей, которые умудрились пропустить мимо себя не только школьную программу химии/физики/биологии, но и все приключенческие литературные произведения в стиле "робинзонады" и смежных стилей. Я в детстве до дыр зачитывал Верна, Уэллса, советскую "Библиотеку фантастики", а параллельно с ними двухтомник "Что такое? Кто такой?" (сначала чисто из-за крутых иллюстраций, и только позже ради интересных статей), так что в школе большая часть программы естественных наук мне была интересна, и хотя с тех пор прошло уже много времени, базовое понимание у меня осталось. А "Доктор Стоун" направлен именно на объяснение этих самых базовый вещей, так что, увы, мне смотреть все это было скучно. Скучно, потому что кроме красивой картинки и популяризации науки в аниме нет ничего интересного. В отличие от той же "Теории большого взрыва", здесь местного Шэлдона Купера окружают картонные болванчики, выполненные по самым банальным шаблонам сёнен-жанра: лучший друг "Сила есть ума не надо", дама сердца лучшего друга "Ходячий генератор поводов превозмогательства для ГГ и его свиты", антагонист "Что будет, если дать Ягами Лайт мышцы вместо тетради, но чуток понизить интеллект" ну и т.д. Окружающую ГГ мебель в ходе его научных экспериментов эти болванчики отыгрывают на отлично, но стоит только сюжету свернуть куда-нибудь в ненаучную сторону, начинается полный

Вчера посмотрел "День курка" (в оригинале "Boss Level"). Я пролистывал список новых релизов последних месяцев на HDBits, и этот фильм так и затерялся бы в толпе остальных членов группы "По названию и постеру понятно — очередной малобюджетный трэш", если бы мой взгляд не зацепился за рейтинг 7.0 на IMDB.com. Проверка показала, что рейтинг сейчас 6.9 с более чем 10 тыс. голосов, что автоматически исключает возможность того, что этот фильм — трэш. Хотя в последние годы и наблюдается некоторая инфляция, IMDB.com все еще остается для меня тем местом, где особенность популяции голосующих такова, что закон больших чисел выдает полезные для меня результаты — любой фильм с рейтингом 6.5 и выше при нескольких десятках тысяч проголосовавших всегда будет тем, что я могу посмотреть с удовольствием. Надо сказать, российские прокатчики выбрали идеальное название, оно на 146% лучше оригинального. Собственно, из названия вам должно быть все ясно — фильм представляет собой ядреную комбинацию "Джона Уика", "Грани будущего" и "Убить Билла". Конечно, это все же малобюджетный боевик по меркам современного Голливуда, поэтому вы не увидите в нем крышесносящих экшен-сцен или умопомрачительных визуальных эффектов, но и все то, что есть, смотрится на отлично. Фрэнк Грилло в свои 55 лет выглядит совершенно потрясающе, и сухие шутки, который он периодически выдает, очень органично смотрятся на фоне всего происходящего (чего стоит только его краткая беседа с администратором клуба видеоигр). Если кто истосковался по адекватным боевикам без мании величия и с хорошим чувством юмора — очень рекомендую.

@Бородатый Старец Ситуация, описанная выше, применима, в первую очередь, к малым и средним студиям, рисующим мэйнстрим аниме. В таких ситуациях заказчики (прокатчики или более крупные студии) берут на себя финансовые риски проекта, но также и большую часть финансовых выгод. А в случае с мегахитами вроде "Евангелиона" финансовых рисков нет, поэтому студия может легко профинансировать все работы самостоятельно, оставив также и всю прибыль себе. Это не означает, что аниматорам Ребилдов платили какие-то очень большие деньги (вопрос, к слову, очень интересный, я бы с удовольствием сравнил среднюю оплату труда аниматоров в проектах такого уровня и всех остальных), почти наверняка нет, студия просто имела возможность не экономить на труде аниматоров и нанимать лучших.

Устроил себе вчера вечер монстр-муви. Сначала посмотрел "Под водой" — очередной малобюджетный (по современным меркам) ужастик/триллер про то, как люди полезли куда не следует и откопали НЕХ, на этот раз на глубине Марианской впадины. Я его сел смотреть только из-за того, что фильм пытается визуально копировать самого первого "Чужого", и в первой половине ему это почти удается! Увы, начиная с середины весь саспенс куда-то уходит и дальнейшее происходящее на экране становится скучным. Ложка меда — весь актерский состав отыграл свои роли очень хорошо, никакого кринжа или ежеминутных фейспалмов от неадекватного поведения. Вторым фильмом был "Охотник на монстров", но тут все просто: на Джонни Деппе лежит проклятье капитана Джека-воробья, а на Милле Йовович лежит проклятье "Обители зла". Впрочем, надо отдать фильму должное — старая добрая Элис из "Обителей зла" появляется на экране только во второй половине фильма, а вот первую половину смотреть было даже интересно. Ну и наконец жемчужина вечера — "Любовь и монстры". Если почитать синопсис, то все вроде бы банально до невозможности: ОЯШ ОАШ оказывается единственным выжившим в своей семье после того, как в результате глобального катаклизма наводнившие Землю мутировавшие насекомые, пресмыкающиеся и земноводные уничтожили 95% населения планеты. Остатки человечества попрятались кто куда и ведут отчаянную борьбу за выживание в новом мире. Нашему герою надоедает прятаться в бункере от монстров, и он решает отправится в полное опасностей путешествие с целью воссоединиться со свой девушкой, с которой семь лет назад его разлучила судьба. Вот только одна незадача — из-за психологической травмы, вызванной смертью родителей от лап монстров на его глазах, наш герой обладает фатальным недостатком — при виде монстров он впадает в ступор и не может пошевелить и пальцем. Тут те, кто посмотрел описание фильма и увидел в списке жанров на первом месте "комедию", наверняка скажут: "Ага, так у нас будет герой-неудачник, и вся комедия будет строиться вокруг этого!". И действительно, именно это является основным двигателем сюжета. Но вот то, куда и как сюжет направляется этим самым двигателям, — вот тут как раз и кроется главное преимущество фильма. Классический сюжет роад-муви со всеми его обязательными превозмоганиями, встречей друзей-попутчиков, изучением мира вокруг, личностным ростом — все это здесь есть, но в полусерьезном виде. С одной стороны, комедийная составляющая присутствует постоянно, но при этом сам юмор не вызывает фейспалмов или зубного скрежета, а с другой стороны, фильму удается вполне себе серьезно напоминать нам, что, вообще говоря, 95% населения исчезло совсем не просто так. Резюме: если вам нравятся несерьезные фильмы про серьезных монстров, то "Любовь и монстры" вам точно понравится.

@lostkokin Анонсирован на 22 год. Будем ждать

Посмотрел вчера "Райя и последний дракон". Мульт неплох, но до "Моаны" или "Коко", имхо, не дотягивает. Два главных плюса: отсутствие песен и отсутствие любовной линии. В остальном в мульте нет ничего особенного, сюжет прост, персонажи незапоминающиеся, анимация и дизайн на уровне, но не более того.