Daniel5555
если ничего кроме фотографии нет, то приходется обходиться только фотографией. в жизни исследуется сам предмет, и то, как работает объект, надо изучать на натуре, осматривая его со всех сторон, зарисовывая с разных видов и планов, с естественными/искусственными, одиночными или рассеными источниками света. чем больше материала тем лучше, конечно. фотография - это плоскость, проекция объемного тела на бумагу, понимаешь? пример не очень корректный, т.к. не классическая работа. в плане перспективы в нем погрешность, отчего отход от анатомии в перспективе, соотношение планов рук и ног, передней и задней частей тела. здесь за реалистичность играет только контур, по которому мы стереотипно узнаем предмет.
это все и работает в уме, поскольку цвет и свет - это физика и они работают по своим законам. рисование - это не творчество от и до, цвет туда, тон сюда. практически во всем это совокупность законов, правил физики, оптики, медицины. не считая изучения непосредственно художественных предметов. с одним цветоведением столько нюансов по цветовым кругам, что с дубу рухнуть можно порой. работа света на различных материалах, фактурах. серьезные работы создаются годами иной раз.
хороший художник такой лес нарисует лишь однажды взглянув на него мельком, запечатлев в голове объемную "сцену" расположения предметов, далее работа идет от общего к частному и маленькие проблески лучей сквозь ветки появятся к самому завершению работы. в этом плане рисование похоже на процес создания скульптуры из мнолита.
плоская вещь, проекция сама по себе не может давать объем, то что мозг додумывает - это создает объем. некоторые вещи да, невозможно нарисовать без референса. с водой, извини, нехорошие примеры, как рисунок, так и модель воды.
а если художник изображает что-то чего не существует, то как зрителю понять, насколько реален этот объект? только в сравнении с аналогами, коими пользуется и художник при создании работы.
в этом и отличие, сделать фото реалистичным изображением для человеческого глаза. в каких-то местах больший контраст для разделения планов, в тени добавлен цвет, чего нет на фотографии. намного качественней разбирать работу предметов на работах классиков, для которых не существовало фотографий, а была доступна лишь только натура и собственная внимательность к окружающему. а сейчас в век технологий и бешеных темпов, требования к картинкам, любым, статике или динамике, для глаза все выше и выше.
для примера работы молодых художников
Daniel5555, хочешь, давай в личку перейдем? а то разговор о непростых различиях, более тонких что ль..
кстати, где-то встречала, уже не откопаю ссылку, что синкай по профессии не аниматор, а дизайнер, не?