Другое Кино

[trampler]

memories - первая, третья / третья? или все три? уточняйте названия переводом при возможности.

Memories - чрезмерный перевод "Воспоминания о будущем" (встречается также совсем уж безумный "Мемуары").

#3 - Cannon Fodder ("Пушечное мясо", вар. - "Пушечный город") - точно 100%-е ДК от аниме.

#1 - Magnetic Rose ("Магнитная Роза"), #2 - Stink Bomb ("Бомба-вонючка", вар. - "Вонючая бомба") - возможно.

По подобному же принципу отснята Аниматрица, но она ессно более попсовая.

АскаДжой также упоминал Genius Party ("Гениальная вечеринка"), сборник артхаус-аниме.

[Scarab]

апниманием занимаюсь ибо ..

с обзорностью.

Сало или 120 дней Содома.

Пьер Паоло Пазолини.

шокирующая, экстремальная, аллегорическая по сюжету фильма. глянув некоторые нунепрямтьакижуткоописательные,ачистооднословные мнения на фильм, думала не выдержу, однако совершенно спокойно вынесла с периодическим подташниванием. шока как такового не испытала, если только в самом конце (в главе "круг крови"). насколько знаю, фильм 73го года, несколько раз цензурился, судился итп, в конце концов вышел на экраны через три года и убил наповал тогдашнюю временнУю публику.

сало обнажает человекую мораль и нравы людей, пробившихся к власти. вцелом, если сильно не вглядываться в начало, то фильм может показаться некоей помойкой, показывающей извращенных мозгами "хозяев", устраивающих оргии и истязательства "рабов". в принципе можно так и принимать фильм - обличительство нравов нажравшихся и заигравшихся людей. однако изначально фильм имеет исторический подтекст. действие происходит в оккупированой фашистами итальянской республике Сало. а композиция фильма берет основу в "божественной комедии" Данте. снят по книге де Сада "120 дней Содома". отражает взаимоотношения властьимущих и низлежащих глубоко под властью, не имеющих никаких прав, когда пропасть между ними становится огромной, а выхода из сложившейся ситуации нет. великолепный конец.

Реквием по мечте по одноименной книге Хьюберта Селби

столько отзывов слышала - стоит смотреть, меня шокировало, такое реалистичное изображение, не могу забыть, итп.

Lux aeterna уже лет 5 как валяется, причем как саунд из трейлера к властелину колец, да и реквием ничейный просто.. однако

настрой до просмотра уже был ниже плитуса. герои за собой протянули нити к предыдущим ролям, поэтому где-то на первых 20ти минутах меня хронически воротило от героев.

глядя то в окно, то в монитор, стала навязчивой мысль - окажись я на крыше, или на корточках на берегу, что будет дальше? дальше просто смотрела.

к сожалению, фильм всего-лишь напомнил, много.

ну да, есть транспоттинг, эти кинохудожественные приемы быстрого взахлеб всасывания в кровь или в нос, динамики действий, галлюцинаций героев, есть мечты, есть героин.

и ничего более я не увидела. тема наркомании, да, реалистична, да, обнажающа, отвратительна, как в своем потребляющем виде, так и в виде поиска дозы, изображения ищущих "спокойствия" наркоманов. только тема-то не о наркотиках. тема о духовной смерти человека. наркомания в виде порошка, суспензии или травы - всего-лишь очень..очень даже слова не подобрать..очень легкая что ли, призывная и ясная для понимания того, что может произойти вдальнейшем, тема.

конца нет, точней он есть, но в один конец...choose life.. i choose not to choos life, i choose something else..choose life..damn..

поздно проснулась сегодня все-лишь. да и на наркотики у меня табу, если кому-то непонятно.

вдогонку, можно как относить, так и не относить к сабжу. я отношу, сказки для взрослых тема интересная.

Лабиринт фавна от Гильермо Дель Торо.

1944. действие происходит в некой лесопоселковой деревне. испания. рядом девочкой (ГГ) обнаруживаются старинные мистические строения, обитателей которых может видеть только она. действие разворачивается в две линии: реализм происходящего и фантазийные видения девочки. с одной стороны сказка, с другой - суровая и жестокая реальность военных действий с партизанским уклоном, предателями, заслаными казачками, местным фюрером и его пыточными инструментами. и для детей и не для детей, слишком страшная сказка, слишком постановочно-выдуманная реальность. сам хозяин леса, он же фавн, он же прототип древнегреческого сатира по своему внешнему виду, строит иллюзорную реальность девочки, тут где-то зарыта линия отображение страхов. с одной стороны две линии они взаимонаполяют друг друга, с другой - фантазия всего-лишь дополняет реальность. что понравилось от и до - сочность изображения, внесение в кино родных мифологических историй, героев, игра актеров, связность и насыщенность сюжета (для двух часов-то). красивая, хоть и жутковатая сказка. (аналогично"хроносу" соотечественнику, ток там туши свет с актерами, то ни_рыба_ни_мясо, то излишнее акцентирование на характерах)

Изменено 4 ноября, 2007 пользователем Scarab

[trampler]

Реквием по мечте по одноименной книге Хьюберта Селби

Теперь ясно откуда твой последний арт, это амфетоминовая мамаша из реквиема))

Так здесь можна рецензии на ДК вешать?

[Scarab]

Теперь ясно откуда твой последний арт, это амфетоминовая мамаша из реквиема))

Так здесь можна рецензии на ДК вешать?

кх, я реквием вчера днем смотрела))) по оффтопу - проследи движение руки, обыгрывалось именно оно.

а почему бы и нет? у меня так вышло, что некая обзорность в мнении складывается после просмотра. привычка наверное.

про сало для бОльшего уточнения поковырялась в инфе, а то его запросто можно принять однозначно. по большей части оно должно смотреться с рвотным пакетиком поблизости. а к неожиданностям такого рода я не хочу готовить людей, кто может прислушаться к стороннему мнению типа ОО, сугой, смотреть всем, а что внутри - черт его знает.

в заглавном посте жеж говорится - какое кино вы относите к другому, можно и описание вкрадце.

опять же к обсужденческой стороне темы, наткнулась на вот что. статьи не просматривала толком.

Артхаус--не элитарное кино, поскольку «элитарное кино» термин сам по себе абсурдный. Спасибо, что не «эксклюзивное кино», конечно.

Артхаус--это неконвенциональное кино, иное кино. Это фильмы, не подлежащие установившейся классификации, которой пользуются голливудские и другие коммерческие студии. Это касается и жанров и медиа, в котором выполнен фильм.

На мой взгляд, этот термин гораздо более ёмкий, чем «авторское кино», поскольку не всё кино, сделанное «авторами» относится к неконвенциональному кино. Вот, например, «Турецкие сладости» Верхувена относятся, а «Основный инстинкт» уже нет. Или «Жилец» Поланского относится, а «Горькую Луну» лучше забыть навсегда.

У нас на форуме этот термин уже давно прижился, да и везде в мире им пользуются для определения того кино, которое стОит смотреть и за которым виден режиссёр, его создавший.

Об "элитарном кино", может не стоит культурологию ХХ века, выдвинувшую этот термин называть абсурдной. Кстати, под термин "артхауз" попадают только фильмы с бюджетом до 10 млн., а авторский кинематограф – это не продюсерское кино. В СССР 80% фильмов (не попавших под Госзаказ) являлись авторскими, чем мы гордились и ставили в пику Голливуду. В общем, правильное название таких циклов у Разлогова – Культкино. «от авангарда к видеоарту».

Как уже заметили, не всякое авторское кино является артхаусом и не любой артхаус может считаться авторским кинематографом. И вот такое определение примиряет эти понятия.

ИМХО, "кино не для всех" подспудно наталкивает на вопрос, для каких таких не всех? И с какой стати они не все? Ну не уютно как-то...

Элитарное кино, будь оно хоть и энциклопедическим названием, но опять таки, столько сейчас элитарного, эксклюзивного, виайпишного и пр. что аж противно уже.

Позволю себе немного коснуться терминологии.

Я никогда не встречал термин «элитарное кино» в заслуживающих внимания культурологических работах, тем более, киноведческих. На мой взгляд, этот термин из той же породы новорусского маркетинга, как и «эксклюзивный».

Авторское кино, несомненно, продюсерское. Ларс фон Трир снимает фильмы под крылом компании «Зентропа», которую он создал вместе с продюсером Питером Ольбэком Йенсеном, который числится продюсером на всех его картинах. То же самое касается и Дэйвида Кроненберга, и Хаяо Миядзаки, и Джима Джармуша, и т.д.

А что касается понятия «культовый», то им нынче называют всё, что ни попадя. Определение Дэнни Пиари, который сформулировал применение этого эпитета к фильмам в своей классической книге, уже давно потеряло вес, тем более, в России. Термин этот давно размыт, если уж и Стаса Намина называют «культовым» персонажем. Название цикла разлогова тем более неудачно, что киноавангард существовал очень недолго--от «Антракта» до «Золотого века». «Поисковое» кино Майи Дерэн или Йонаса Мекаса причисляли к авангарду за неимением другого подходящего термина, пока не появился «Артхаус».

Ну а «видеоарт»--это уже не кино, это именно арт, поскольку ни Билл Виола, ни Ребекка Хорн не воспринимаются как кинематографисты. А именно как видео-артисты.

Предлагаю не путать людей терминологией. Понятие авторское и элитарное кино существует с 60х годов они пришли на смену терминологии "Новой волны". У нас эти понятия связаны с фильмами Хуциева и Тарковского, естественно границы их шире, так же они являются синонимами некассового кино.

Не благодарное дело сводить в одну квалификацию Европейский и Американский кинематограф. Американские режиссеры выделяют себя в разные направления, суть которых сводится к борьбе с Голливудскими штампами.

Джармуш просит себя ни как не квалифицировать, так же как и Кроненберг, они себя как-то определили как "не Голливуд", так же в штатах очень популярно направление "Независимое" (от продюсеров) (Independent) кино с которым тот же Джармуш контактирует.

В общем-то, термин "арт-хаус" в приложении к данной теме уместен, изначально "арт-хаус" (дома искусств) означал шикарные дворцы Голливуда, предназначенные для торжественных премьерных показов узкого круга зрителей. Со временем под арт-хаусом стали понимать кинофильмы, предназначенные для элитарного зрителя и созданные в традициях авторского кино - фильмы ярко выраженного некоммерческого направления.

О Разлогове, не совсем корректный разбор, его название идет не через "запятую" киноавангард, видеоарт, что сузило бы рамки, а через "до", которое расширяет понятия и выявляет тенденцию развития всех течений постмодернизма с 20-х годов и до наших дней. И опять, говоря об одном виде искусства не надо валить в кучу другие (о Намине).

итп

поскольку не связывалась с авторами, ссылки:

ссыл раз

ссыл двас

там же ссылки

трис

форс

итд-с

списки режиссеров на торрентах бесспорно можно ставить под сомнение, как их наличие, так и отсутствие.

вцелом инфа так, для обдумывания.

[Scarab]

охохо..не прошло и года))

появилось время-таки глянуть, глянуть вообще что-то, относящееся к разряду "другое кино".. на обложке диска)

более странно чем в раю джима джармуша, производство 84го года рассказывает о небольшом периоде жизни трех людей (двое из которых эмигранты из венгрии, брат и сестра двоюродные), наладивших кое-какие связи между собой, живущие на настоящий момент в америке и решившиеся пошатнуть заевший уклад жизни. проще всего уклад пошатывается от перемен, наиболее ярким, как и стереотипным, решением в таком случае, как правило, становится путешествие.

вообще на протяжении полутора часов хотелось увидеть хоть что-то, хоть какое действие, хоть какой порыв - нет, все вязко, одноообразно, скучно, блекло, статично и черно-бело. статика кадров навевает театральную постановку, где сцену должны тянуть герои. из героев, на мой взгляд, полностью на протяжении всего фильма отыграл только Эдди, друг "брата". Белл и Эва в своем исполнении порой вели себя слишком "незнакомо друг с другом" и натужно "никак", сцены с расхлябаным молчанием которых или редкими диалогами - полностью переигрываются сценой минуты на полторы молчания Бэлла с Эдди под пиво, когда молчание напряжено и глазки бегают и скрыть лицо хочется.

скажем так, концовка более чем порадовала, и как ни странно показалась завершенной в плане трагикомедиийной эмоциональной составляющей, нежели открытой в сюжете. что возникло желание все ж пересмотреть и усомниться в том ли эмоциональном настрое пребывала я после раздражительных стояний в пробках. некоторые кадры чисто фотографически хотелось вырезать и повесить в рамку. кому нравится наблюдать за обыденностью, украшеной композицией, свето-цветом кадра, тому, возможно придется по душе данное творение джармуша. наверное это было полезно смотреть лет 20 назад, когда, возможно, и имело некую актуальность в свете влияния на зрителя - помоешная жизнь в практически помоешном мире, где нет цвета и отражения в сердцах жителей оживленности мегаполиса, жизнь у телевизора и замерзшее озеро, единственная достопримечательность города..тогда же оно и крутилось как иностранное кино по советскому телевидению, смотря на что народ никак не считал это шедевром, однако..по сути ни о чем, что можно наблюдать везде и всюду, единственное что приходит в голову после просмотра, что таких историй миллионы, миллиарды, триллионы и люди могут заметить что-то подобное в своей жизни, глядя только на жизнь других и применить это познание к себе. с другой же стороны та, увиденна в жизни других история может оказаться самой насыщеной жизнью с точки зрения живующих ею. по крайней мере наши захолустья и глубинки с вымиранием детских голосов и исчезновением автомобилей дачников по первому снегу - явление не редкое и вмешательство в такую жизнь, даже самое малюсенькое, становится праздником.

[trampler]

Имхо это лучший после мертвеца его фильм.