Nazgul

О да, ведь в бункере была куча народа, и все были разбиты на парочки, кроме, само собой, нашего героя. А ввиду ограниченного пространства и отсутствия должной шумоизоляции, терпеть и превозмогать ему приходилось чуть ли не каждую ночь :)

Где-то месяц назад я попробовал посмотреть Доктор Стоун и в итоге дропнул после 6 серий. Причина проста: главная ценность этого аниме — популяризация науки — рассчитана либо на детей младшего школьного возраста, либо на тех творческих личностей, которые умудрились пропустить мимо себя не только школьную программу химии/физики/биологии, но и все приключенческие литературные произведения в стиле "робинзонады" и смежных стилей. Я в детстве до дыр зачитывал Верна, Уэллса, советскую "Библиотеку фантастики", а параллельно с ними двухтомник "Что такое? Кто такой?" (сначала чисто из-за крутых иллюстраций, и только позже ради интересных статей), так что в школе большая часть программы естественных наук мне была интересна, и хотя с тех пор прошло уже много времени, базовое понимание у меня осталось. А "Доктор Стоун" направлен именно на объяснение этих самых базовый вещей, так что, увы, мне смотреть все это было скучно. Скучно, потому что кроме красивой картинки и популяризации науки в аниме нет ничего интересного. В отличие от той же "Теории большого взрыва", здесь местного Шэлдона Купера окружают картонные болванчики, выполненные по самым банальным шаблонам сёнен-жанра: лучший друг "Сила есть ума не надо", дама сердца лучшего друга "Ходячий генератор поводов превозмогательства для ГГ и его свиты", антагонист "Что будет, если дать Ягами Лайт мышцы вместо тетради, но чуток понизить интеллект" ну и т.д. Окружающую ГГ мебель в ходе его научных экспериментов эти болванчики отыгрывают на отлично, но стоит только сюжету свернуть куда-нибудь в ненаучную сторону, начинается полный

Вчера посмотрел "День курка" (в оригинале "Boss Level"). Я пролистывал список новых релизов последних месяцев на HDBits, и этот фильм так и затерялся бы в толпе остальных членов группы "По названию и постеру понятно — очередной малобюджетный трэш", если бы мой взгляд не зацепился за рейтинг 7.0 на IMDB.com. Проверка показала, что рейтинг сейчас 6.9 с более чем 10 тыс. голосов, что автоматически исключает возможность того, что этот фильм — трэш. Хотя в последние годы и наблюдается некоторая инфляция, IMDB.com все еще остается для меня тем местом, где особенность популяции голосующих такова, что закон больших чисел выдает полезные для меня результаты — любой фильм с рейтингом 6.5 и выше при нескольких десятках тысяч проголосовавших всегда будет тем, что я могу посмотреть с удовольствием. Надо сказать, российские прокатчики выбрали идеальное название, оно на 146% лучше оригинального. Собственно, из названия вам должно быть все ясно — фильм представляет собой ядреную комбинацию "Джона Уика", "Грани будущего" и "Убить Билла". Конечно, это все же малобюджетный боевик по меркам современного Голливуда, поэтому вы не увидите в нем крышесносящих экшен-сцен или умопомрачительных визуальных эффектов, но и все то, что есть, смотрится на отлично. Фрэнк Грилло в свои 55 лет выглядит совершенно потрясающе, и сухие шутки, который он периодически выдает, очень органично смотрятся на фоне всего происходящего (чего стоит только его краткая беседа с администратором клуба видеоигр). Если кто истосковался по адекватным боевикам без мании величия и с хорошим чувством юмора — очень рекомендую.

@Бородатый Старец Ситуация, описанная выше, применима, в первую очередь, к малым и средним студиям, рисующим мэйнстрим аниме. В таких ситуациях заказчики (прокатчики или более крупные студии) берут на себя финансовые риски проекта, но также и большую часть финансовых выгод. А в случае с мегахитами вроде "Евангелиона" финансовых рисков нет, поэтому студия может легко профинансировать все работы самостоятельно, оставив также и всю прибыль себе. Это не означает, что аниматорам Ребилдов платили какие-то очень большие деньги (вопрос, к слову, очень интересный, я бы с удовольствием сравнил среднюю оплату труда аниматоров в проектах такого уровня и всех остальных), почти наверняка нет, студия просто имела возможность не экономить на труде аниматоров и нанимать лучших.

Устроил себе вчера вечер монстр-муви. Сначала посмотрел "Под водой" — очередной малобюджетный (по современным меркам) ужастик/триллер про то, как люди полезли куда не следует и откопали НЕХ, на этот раз на глубине Марианской впадины. Я его сел смотреть только из-за того, что фильм пытается визуально копировать самого первого "Чужого", и в первой половине ему это почти удается! Увы, начиная с середины весь саспенс куда-то уходит и дальнейшее происходящее на экране становится скучным. Ложка меда — весь актерский состав отыграл свои роли очень хорошо, никакого кринжа или ежеминутных фейспалмов от неадекватного поведения. Вторым фильмом был "Охотник на монстров", но тут все просто: на Джонни Деппе лежит проклятье капитана Джека-воробья, а на Милле Йовович лежит проклятье "Обители зла". Впрочем, надо отдать фильму должное — старая добрая Элис из "Обителей зла" появляется на экране только во второй половине фильма, а вот первую половину смотреть было даже интересно. Ну и наконец жемчужина вечера — "Любовь и монстры". Если почитать синопсис, то все вроде бы банально до невозможности: ОЯШ ОАШ оказывается единственным выжившим в своей семье после того, как в результате глобального катаклизма наводнившие Землю мутировавшие насекомые, пресмыкающиеся и земноводные уничтожили 95% населения планеты. Остатки человечества попрятались кто куда и ведут отчаянную борьбу за выживание в новом мире. Нашему герою надоедает прятаться в бункере от монстров, и он решает отправится в полное опасностей путешествие с целью воссоединиться со свой девушкой, с которой семь лет назад его разлучила судьба. Вот только одна незадача — из-за психологической травмы, вызванной смертью родителей от лап монстров на его глазах, наш герой обладает фатальным недостатком — при виде монстров он впадает в ступор и не может пошевелить и пальцем. Тут те, кто посмотрел описание фильма и увидел в списке жанров на первом месте "комедию", наверняка скажут: "Ага, так у нас будет герой-неудачник, и вся комедия будет строиться вокруг этого!". И действительно, именно это является основным двигателем сюжета. Но вот то, куда и как сюжет направляется этим самым двигателям, — вот тут как раз и кроется главное преимущество фильма. Классический сюжет роад-муви со всеми его обязательными превозмоганиями, встречей друзей-попутчиков, изучением мира вокруг, личностным ростом — все это здесь есть, но в полусерьезном виде. С одной стороны, комедийная составляющая присутствует постоянно, но при этом сам юмор не вызывает фейспалмов или зубного скрежета, а с другой стороны, фильму удается вполне себе серьезно напоминать нам, что, вообще говоря, 95% населения исчезло совсем не просто так. Резюме: если вам нравятся несерьезные фильмы про серьезных монстров, то "Любовь и монстры" вам точно понравится.

@lostkokin Анонсирован на 22 год. Будем ждать

Вообще-то в своем первом посте в этом блоге я хотел изложить свои впечатления от "Любомого во Франксе", но до оформления сих впечатлений у меня все никак не дойдут руки, а история моего знакомства с "Франксом" и то, к каким последствиям привел просмотр того сериала, — вещи довольно специфические, в пару страниц текста тут явно не уложиться. Зато наконец-то дошли руки написать про свои впечатления от просмотра "Темных судеб". Собственно, желание поделиться впечатлениями появилось сразу же после просмотра, потому что вопреки всем моим ожиданиям, фильм мне понравился*. Сначала вводная: два моих самых любимых сюжета в научной фантастике — это космооперы и путешествия во времени. Среди любителей путешествий во времени есть два основных лагеря — сторонники "эффекта бабочки" и сторонники "пружины". С первым, думается, все знакомы: идея там заключается в том, что любые, даже самые минимальные, изменения в прошлом на длительном отрезке времени приведут к постепенному накоплению изменений до такой степени, что отдаленное будущее станет совершенно другим. Второй лагерь ("Патруль времени" Пола Андерсона или те же "Врата Штейна") полагает, что временная линия эластична, незначительные изменения вроде раздавленной бабочки никак не повлияют на общий вид будущего, и только ключевые исторические события и персоналии обладают способностью радикально изменять линию будущего. Так вот, в серии Т1-Т4 весь аспект путешествий во времени следовал точке зрения лагеря "пружинников". Раз терминаторов продолжали посылать за семейкой Конноров, то это значило неизменность общей временной линии и неизбежность апокалипсиса, и только его конкретная дата и некоторые нюансы менялись, что, в-частности, позволило снять три фильма о разных периодах жизни Сары и Джона, вместо того, чтобы три раза снимать фильм о том, как Скайнет посылает терминатора в одно и то же время в прошлом. Однако Т3 поставил точку в этом процессе, а попытка продолжить франшизу с другим главным героем, к сожалению, провалилась. В результате мы получили "Генезиз", где ради возможности срубить бабла на зрительской симпатии к Арнольду впервые осуществили смену временной линии. Однако сделано это было криво, так как был нарушен основной постулат причинно-следственной связи обоих лагерей: в любую текущую точку пространства-времени ведет только одна единственная траектория из прошлого, невозможно физически попасть из своего будущего в чужое прошлое, если только это не перенос исключительно сознания/души (как во "Вратах Штейна"). То есть ГГ в "Генезисе" ну никак не мог попасть туда, куда он попал изначально. Само собой, это было не только не единственным слабым местом в "Генезисе", но и далеко не самым главным, однако решение именно этой проблемы в "Темных судьбах" и стало первым, что мне понравилось в фильме. В "Темных судьбах" реализован самый "реалистичный" (в кавычках, мы все же говорим о путешествиях во времени) вариант — Джон Коннор являлся ключевой персоной для противостояния Скайнету, и Скайнет посылал терминаторов из своего будущего в прошлое до тех пор, пока он не был устранен и реальность не перескочила на новую временную траекторию. На этой новой траектории Скайнет стал другим, точнее, это уже был не Скайнет, а Легион, хотя смена названия сама по себе значения не имеет. На дворе 21 век, и видение того, что может и что не может ИИ, сильно изменилось за последние десятилетия, в частности, системы управления ядерным оружием что в США, что в России сегодня полностью изолированы от внешнего мира, в отличие от подавляющего большинства остальных систем, так что атака Легиона на человечество через отключение всей инфраструктуры является куда более реалистичным вариантом, чем классический запуск всех ядерных ракет друг против друга (что есть еще один плюс в копилку "Темных судеб"). Как нам объясняет Грейс, Легион лишь пытался добить выживших, а большинство людей погибло так же, как и в "Пространстве", — от голода, наступившего вслед за коллапсом всей инфраструктуры. Смена временной линии и отдаление начала апокалипсиса еще дальше в будущее привела к двум другим изменениям, которые для меня выглядели абсолютно естественными и, более того, хорошими находками сценаристов, а вот для многих других зрителей ставшими главными недостатками фильма. Речь идет, конечно же, о смене лидера повстанцев на никому не известную Дани и о смене пола посылаемого в прошлое телохранителя будущего лидера человечества. С первым все просто — несмотря на попытки как-то увязать личность Джона Коннора с фактом существования Скайнет через дочку военного, ответственного за разработку этого ИИ, куда более центральная его характеристика, нитью проходящая через Т1-Т3, — это то, что он просто оказался в нужное время и в нужном месте. У Джона не было никаких особенных качеств (в Т3 он так вообще представляет собой типичного великовозрастного Синдзи Икари), просто так сложилось, что из-за случайных (с его точки зрения) событий в жизни его матери и его самого он оказался в центре бифуркации, ведущей либо к полному уничтожению человечества, либо к победе Сопротивления. Поэтому для меня совершенно естественным выглядит то, что в новой временной линии в этой самой бифуркации окажется еще один совершенно случайный человек, только на сей раз герой будет женского пола. Более того, нам даже показывают, что Дани и до встречи с Грэйс и прочими уже демонстрировала хоть какие-то лидерские качества, в отличие от тряпка-куна Джона. Так что даже если ей и придется пройти через все то же самое, лидер из нее получится не хуже, чем из Джона. Что же касается Грэйс, то она — это вообще лучшее, что есть в "Темных судьбах". И дело, само собой, не в том, что у нас теперь есть добрый терминатор-женщина в противовес всем прошлым добрым терминаторам-мужикам, и не в том, что она имеет какой-то выдающийся актерский талант (она хорошо отыгрывает роль целеустремленного солдата с единственным заданием, но не более того), а в том, что мы наконец-то увидели то, что фанаты ждали и обсуждали с момента выхода Т1. Если для перемещения во времени любой технологии достаточно покрыть ее живой тканью, почему нельзя было спрятать внутри Кайла Риза какую-нибудь вундервафлю из будущего? В конце концов, транспортировка наркотиков и прочих посторонних предметов внутри организма человека была наработана еще в 20 веке! Конечно, это риторический вопрос, вся суть Т1 была в противостоянии обычного человека и машины, а в Т2 и Т3 это вообще уже не имело значения ввиду смены защитника с человека на Т-800. Попытки скопировать это противостояние в Генезисе обернулись сами знаете чем, так что немудрено, что в "Темных судьбах" сценаристы подошли к вопросу иначе. И у них получилось! Мало того, что киборгизация — это естественный ответ человечества на подавляющее физическое превосходство новых моделей терминаторов, так еще эта самая киборгизация выполнена весьма интересным образом: об этом в фильме упоминается вскользь и полунамеками, но, судя по всему, все проходящие подобную процедуру — смертники, организм не способен долго сдерживать отторжение имплантированных тканей и устройств даже под сильнейшими наркотиками, и поэтому на подобное идут "добровольцы" вроде Грэйс, которым терять уже нечего. И да, с подобными имплантами уже нет никакой разницы между мужчиной и женщиной, так как уровень силы, реакции, выносливости и прочего определяется исключительно самими имплантами (разве что в большого мужика можно впихнуть больше этих самых имплантов, ну или более толстую подкожную броню), а не изначальными гендерными признаками. *На этом моменте, пожалуй, пришло время сказать, что хотя фильм в целом произвел на меня положительное впечатление, это произошло исключительно за счет его первой половины. Во второй части наружу вылезают два ключевых, на мой взгляд, недостатка фильма. Во-первых, это совершенно бредовая история с Т-800, который завел семью и стал помогать Саре в память о ее сыне. Да, действительно, один из главных моментов в Т2 — это взаимоотношения между Джоном и Т-800, где последний выступает в роли отца, которого у Джона никогда не было. Однако развитие этих взаимоотношений происходит исключительно благодаря тому, что Джон способен влиять на нейронную сеть Т-800, так как в Т-800 изначально запрограммирован на выполнение всех приказов Джона. Иными словами, в Т2 Джон способен изменить программу, заложенную в Т-800, научить того лучше понимать человеческие эмоции и, как следствие, лучше имитировать их. Нечто подобное происходит и в "Генезисе" с Т-800 и Сарой. Однако в "Темных судьбах" ничего подобного произойти не может и близко, так как у Т-800 нет никого, кто смог бы изменить изначально заложенную в него программу. Конечно, ни в одном фильме серии никогда не говорилось о том, что же должен делать терминатор, когда его цель достигнута. Вариантов тут можно придумать множество, начиная от самоуничтожения (например, путем подрыва топливной ячейки) и заканчивая сдачей властям для анализа технологии и ускорения пришествия Скайнет по сценарию Т2. Однако мне почему-то кажется, что вариант "залечь на дно, завести семью и продавать шторы" все же в список не входил. Поэтому вся эта история с пробуждением совести у Т-800 — это главный смысловой косяк фильма. Вторым же главным недостатком является тот факт, что "Темные судьбы" во второй своей половине ничем не отличаются от аналогичных сцен погони в Т3 или "Генезисе". Машины, самолеты, вертолеты — все это уже было, и не один раз. Окей, самолеты в таких масштабах ранее не были задействованы, но суть от этого не меняется. Конечно, общая вторичность и калька с Т2 имеется и в первой половине фильма, но там это хотя бы перемежается положительными моментами, описанными выше. Как только акцент смещается на Т-800 и его взаимодействие с остальными, лично для меня все становится куда скучнее, потому что все это я уже видел в предыдущих фильмах, а единственно по-настоящему новая составляющая в виде отношений между Сарой и Т-800, хоть и хорошо срежиссирована, для меня видится пустышкой, так как у нее нет никакого разумного объяснения ввиду главного недостатка №1, описанного выше. Так что же у нас получилось в итоге? Когда я только приступал к просмотру, то исходя из виденных мной заголовков и заставок на разных видеообзорах, я думал увидеть в "Темных судьбах" некий гибрид "Охотниц на привидений" и "Генезиса". К счастью, все оказалось не столь уж плохо. "Темные судьбы" — это копия Т2, адаптированная под современные реалии с целью собрать легких денег со зрителей, сыграв либо на ностальгии по Шварцу и Линде Хэмильтон (для старых фанатов), либо на сильных женщинах в роле протагонистов (для молодой аудитории). Однако в отличие от вышеупомянутых "Охотниц" эти самые сильные женщины здесь смотрятся вполне естественно, а в отличие от какого-нибудь "Пробуждения Силы" копия выглядит как адекватный римейк за счет добавления интересных новых элементов. К сожалению или к счастью, финансово проект провалился, пускай и не так громко и глубоко, как некоторые другие. Хочется надеяться, что это поставит точку в попытках перезапуска франшизы, но в отношении Голливуда эта надежда, будем откровенны, напрасна. Так что лучшее, что может случиться, — это если Амазон или Нетфликс выкупят права и сделают современную высокобюджетную версию "Хроник Сары Коннор".

Посмотрел вчера "Райя и последний дракон". Мульт неплох, но до "Моаны" или "Коко", имхо, не дотягивает. Два главных плюса: отсутствие песен и отсутствие любовной линии. В остальном в мульте нет ничего особенного, сюжет прост, персонажи незапоминающиеся, анимация и дизайн на уровне, но не более того.

Гм, а можно как-то фильтровать темы/разделы, последние сообщения из которых выводятся в правой колонке на главной странице? А то сейчас там выводятся спойлеры из соответствующей темы про 3.0+1.0, и это не очень хорошо. EDIT: Покамест я решил проблему добавлением нового правила в блокировщик рекламы, но т.к. в движке форума все эти боковые виджеты организованы одинаковым образом, это убивает все модули с новым контентом (сообщения, темы, посты в блогах и т.д.), а не только последние сообщения.

У меня есть ощущение, что просто так у меня сил не хватит ждать окончания трансляции второй части второго сезона, и придется таки начать читать ранобэ/LN. С другой стороны, а вдруг потом получится, как с "Пространством"...

Тут дело даже не в том, что проще, а в том, что экономически это вообще никак не выгодно. Большая пятерка (FAAMG) в США платит существенно выше среднерыночной зарплаты своим сотрудникам в области анализа данных и машинного обучения (особенно с учетом всяких корпоративных плюшек), потому что предложение на рынке труда ограничено, а им нужно привлекать лучшие кадры. А в Японии нет никакого смыла платить высокие западные зарплаты, если можно привлечь лучших аниматоров за существенно меньшие деньги. Это очень напоминает ситуацию с работниками фабрик в Китае — огромное количество дешевой рабочей силы привело к тому, что все, кто могли, перевели производство в Китай. Так что, увы, я не думаю, что ситуация с аниматорами в Японии хоть сколько-нибудь улучшится пока существует постоянный приток молодых аниматоров, готовых делать любимое дело за копейки.

Да нет, все вполне так: китайские издатели заказывают аниме у японский студий, а те, в свою очередь, нанимают рядовых китайских аниматоров. Вопрос лишь в том, как велика доля китайских чернорабочих среди всех низкоуровневых аниматоров, работающих на японские студии. Мне кажется, не очень велика, т.к. в самой Японии предложение труда в этой области зашкаливает.

@Uncle Vёder В конкретно этой статье — нет. Там упоминается только о том, что в последние годы у японских студий значительно выросло число заказов из Китая. То, что такой аутсорсинг происходит, нет сомнений, но все же в Китае аниме занимает несколько иную культурную и экономическую нишу, в частности, я не думаю, что китайские аниматоры работают столько же часов, сколько японские. Они могут получать даже меньше за тот же объем работ (иначе не было бы смысла аутсорсить в Китай), но т.к. культура работы в офисе в Китае все же сильно отличается от японской, мне кажется рядовые аниматоры в Китае не убиваются на работе так, как их японские коллеги.

Прочитал сегодня интересную статью в New York Times, суть которой сводится к тому, что несмотря на бум индустрии аниме (как в последний год из-за пандемии, так и в целом за последние несколько лет), экономическое положение подавляющего большинства японских аниматоров (как рядовых, так и тех, кто работает кураторами и руководителями), мягко говоря, не блещет. К примеру, один из аниматоров ключевых кадров, имея опыт работы 8 лет, получает в месяц $1400-$3800, в зависимости от того, только ли он рисует или же также работает режиссером проекта. При этом работает он, условно говоря, весь день каждый день, без выходных, и живет в крохотной студии на окраине Токио. Но даже такой зарплаты хватает только на содержание себя самого, так что товарищ рассказывает в статье, что в ближайшее время уйдет работать в дом престарелых, т.к. иначе он не сможет содержать жену и будущего ребенка. При всем при этом, по текущим стандартам индустрии ситуация с товарищем выше считается отличным вариантом трудоустройства, т.к. рядовые аниматоры могут получать за тот же самый огромный объем часов всего лишь $200 в месяц. Медианная зарплата топовых аниматоров в 2019 составила в Японии $36K, что примерно соответствует медианной зарплате по стране в целом, так что подавляющее большинство аниматоров получает существенно меньше, чем в среднем по стране. При этом в США средняя заплата аниматора в 2019 составляла порядка $75K, а ключевые аниматоры чаще всего получают $100K и выше. В статье указываются две главные причины подобных перекосов рынка труда аниматоров. Во-первых, большинство студий работает с прокатчиками/издателями по системы фиксированной платы за каждое аниме. Это позволяет даже маленьким студиям обезопасить себя от риска финансового провала, но при этом бюджет на оплату труда аниматоров также получается фиксирован, т.к. прибыль от успешных аниме чуть ли не целиком уходит к издателям/прокатчикам. Во-вторых, предложение на рынке труда аниматоров существенно превосходит спрос — миллионы молодых людей мечтают о карьере аниматора и готовы работать дни напролет за минимальные деньги.

Посмотрел на днях третий сезон. Надо сказать, он мне понравился чуть больше, чем первые два. Причин две. Во-первых, хотя мы по-прежнему имеем дело с гаремником чистой воды, непосредственно гаремных филлеров стало меньше. Само собой, присутствует обязательная сцена с купанием всех основных членов гарема вместе с новой кандидаткой, равно как и обязательные мини-сцены с признаниями в любви к ГГ, но в остальном гаремный фансервис выглядит почти естественно. Вторая же причина, как бы смешно это не звучало для гаремника, — это сюжетная арка. Мне нравится то, что авторы стремятся разбавить стандартный гаремный сюжет "ГГ-супермен нагибает всех врагов и завоевывает сердца всех женщин" более интересными вариациями, когда каждый из местных богов стремится использовать ГГ для продвижения своих целей, что в третьем сезоне делает главного героя (пусть и временно) главным анти-героем и даже заставляет его вступить в бой с той единственной женщиной, сердце которой ГГ пока так и не смог завоевать. Само собой, к конце сезона все возвращается на круги своя, добро побеждает зло, и все в таком же духе, но при этом ГГ (а) проигрывает свою самую важную схватку (пусть сам момент поражения и происходит вне глаз широкой публики) и (б) выигрывает войну в целом не благодаря появлению каких-то новых супер-способностей, как в первых двух сезонах, а благодаря помощи кучи соратников/друзей.

Посмотрел пару дней назад второй сезон "Госпожи Кагуи". Очень приятно, что у авторов получилось соблюсти сложный баланс между "давайте сделаем все то же самое, только сменим задники" и "нужно делать что-то радикально новое, а то народу будет скучно". Главная героиня и ее соперник/суженый все больше погружаются в пучину чувств друг к другу, что требует все больших усилий, направленных на недопущения высказывания этих самых чувств. Оба по-прежнему пытаются использовать любую возможность поставить соперника в ситуацию, вынуждающего его к признанию, строя козни с энным количеством скрытых слоев, вариативности исходов и запасных выходов на случай необходимости отступления. Все это сопровождается, как и в первом сезоне, великолепным юмором с практически полным отсутствием перегибов, и это несмотря на то, что все классические школьные темы затронуты в полном объеме. При этом сама школа присутствует только как фон, и почти все действия происходят в кабинете студсовета в присутствии только ГГ и их компаньонов. Ну и, само собой, главная фишка сериала остается на месте — сама Кагуя по-прежнему до невозможности умилительна. Все остальные персонажи имеют свои моменты, но их набор эмоций более-менее стандартный, а вот для Кагуи авторы, по-видимому, решили выложиться на максимум по всему спектру, так что у нас тут есть и десятибалльные волны между двумя половинами классической цундере, равно как и совершенно детская наивность, вдруг меняющаяся на холодный ум женщины-наследницы семейной бизнес-империи. Отмечу также великолепную озвучку и перевод титров от Wakanim.tv, как, впрочем, было и с первым сезоном.

Гм, интересные дела