Nazgul

Нормальная статистика, на самом деле это я просто не знал, что сцена с самолетом - это оттуда. Если посмотреть по тэгам, то да, все же не все кубы будут с экшэном.

@NickName То-то все кубы с этим аниме используют исключительно экшн-сцены.

Тоже такое читал в комментариях, и я согласен, что такой вариант развития событий гораздо лучше, чем окончание на хронологически последнем, но при этом самом скучном эпизоде. И с этим я совершенно согласен. Хотя с точки зрения "Дня Сурка" эпизоды можно было бы разнообразить куда больше (показав, к примеру, более редкие элементы из 15+ тысяч циклов или более естественное накопление чувства дежавю), студия решила сделать все так, как было сделано. Это был именно перфоманс, здесь не было речи об экономии бюджета или чего-то подобного (каждый эпизод рисовался и озвучивался с нуля, в т.ч. на уровне раскадровок). После просмотра "Shirobako" я теперь чуть лучше понимаю, как идет процесс выпуска аниме, и мне было бы крайне любопытно посмотреть, что творилось в студии во время производства эпизодов "Восьмерки".

Тогда уже 23 из 28. Из "Восьмерки" я посмотрел только три :)

Что ж, можно ставить галочку напротив еще одного произведения из серии "Классика, которую нужно смотреть всем". Сегодня закончил просмотр всех 28 эпизодов плюс фильм. Как разумный взрослый человек, имеющий крайне мало свободного времени и берегущий свой рассудок от излишнего стресса, смотрел я все это дело в хронологическом порядке, а из "Бесконечной восьмерки" смотрел только эпизоды 1, 2 и 8. Впечатления в целом положительные, хотя в теории завязка сюжета из серии "Группа странных личностей всеми усилиями пытается ублажить взбаламошенную, самовлюбленную, эгоистичную генки-старшеклассницу" не должна у меня вызывать ничего, кроме желания тут же дропнуть. Ан нет, получилось в целом почти без раздражающих моментов. Ну то есть сама Харухи все же вызывает у меня естественное чувство из-за своего ужасного характера, равно как раздражает и фансервисная мебель в виде младшего варианта Микуру, но это с лихвой компенсируется внутренними монологами Кьёна и действием/бездействием Юки. Допускаю, что при просмотре в оригинальном порядке, особенно если онгоингом, сериал вполне мог оказать и более серьезное влияние, но для меня он показался очень удачным сочетанием обычной школьной повседневности с минимальным вкраплением мистики, достаточным для того, чтобы придать блюду особый вкус и не скатиться при этом в бессмысленную драму или нечто, пыжащееся от своей мнимой гениальности. Фильм "Исчезновение", хотя формально и являющийся отдельным произведением, по сути представляет собой "правильное" завершение двух сезонов, без просмотра которых невозможно оценить его главное преимущество — сведение воедино многих элементов из первых двух сезонов в одну мощную сюжетную арку. Без фильма, думаю, общее впечатление у меня было бы менее положительным. В общем, пойду поставлю на закачку "Исчезновение Юки Нагато", уже больно хочется посмотреть на все то же самое, только в альтернативном мире обычного школьного ромкома. P.S. Отдельный плюс заслуживает отсылка к "Песням Гипериона" Дэна Симмонса в вопросе о том, чем является и кого представляет Юки (если кто не знаком с этим циклом, я очень рекомендую, это золотая классика научной фантастики). Обычно говорят, что "Бесконечную восьмерку" нужно смотреть, чтобы лучше понять характер и мотивацию поступков Юки в "Исчезновении". Вот только если прочитать весь цикл "Гипериона", то Юки становится самым интересным персонажем задолго до "Исчезновения".

Посмотрел на днях это произведение. Смотреть начал потому, что привлекла красочная картинка из некоторых кубок по сериалу, а также повторяющиеся комментарии о том, что это "сериал ниочем с красивой картинкой и фансервисом". Собственно, так оно и есть. Повседневность про школьников с супер-способностями. Простой и обильный фансервис, но глаз почти не раздражает. Несмотря на наличие одного ГГ и кучи барышень вокруг, до развития гарема дело не доходит, т.к. дальше намеков на какие-то чувства у барышень дело не доходит. Вот только зачем-то в последних двух сериях авторы решили перейти из милой повседневности в серьезность и драму, и ввиду полного отсутствия сюжетной логики до этого момента это получилось, мягко говоря, не очень.

Из моего опыта — сеть работает так, как и ожидалось от алгоритма, использующего, условно, цветовой градиент для идентификации кадров. Чем более однороден оный в скриншоте, тем сложнее найти. Плюс еще не всегда понятно, есть ли аниме в базе вообще, если это аниме из 90-х и ранее (кроме самых популярных, само собой). Вот, к примеру, куб с исходным видео в 480p и очень ограниченной цветовой гаммой, и никакие скриншоты оттуда сеть не идентифицирует:

Увы, чукча не читатель манги, от слова "совсем".

Рассказ Хайнлайна "Кукловоды" (также известный как "Повелители марионеток") до сих пор является одним из моих любимых представителей научной фантастики, несмотря на уже очень почтенный возраст. С момента публикации рассказа в 1951 г. были выпущены бесчисленные вариации на эту тему, и по ним была снята куча фильмов и сериалов. Однако к тому моменту, когда в 80-х гг. прошлого века аниме стало серьезной медийной индустрией в Японии, балом там правила фантастика жанра меха и вторжение инопланетян обязательно должно было быть в форме ОБЧР. Поэтому-то манга "Паразит", выходившая в 1989–1995 гг., хоть и была благосклонно принята аудиторией, экранизацию получила только в 2014. Несмотря на то, что перерыв в 20 лет неизбежно привел к определенным проблемам (см. ниже), на мой взгляд, аниме отлично передает то самое ощущение классики научной фантастики, которую можно найти в романе "Хайнлайна". Теперь по пунктам. (+) Почти до самого конца сериал представляет собой пример почти строгой научной фантастики (hard sci-fi), насколько это вообще возможно для сёнен-аниме с ОЯШом в роле ГГ. Все паразиты изначально обладают примерно равными способностями, и наш ГГ не является исключением. Более того, в процессе развития некоторые другие паразиты становятся на порядок более сильными, и при встрече с ними ГГ выживает не за счет ОЯШного превозмогания или открытия новых суперспособностей, а либо за счет смекалки, либо за счет банального отступления. Общество до поры до времени реагирует на паразитов примерно так же, как и в "Кукловодах" Хайнлайна, только с поправкой на иную природу паразитов и их существенно меньшее количество. (-) Из минусов — перенос действия из 80-х в 2010-е. Это было необходимо, чтобы целевая аудитория из современных школьников могла ассоциировать себя с происходящим, но, увы, внутренняя логика происходящего, хорошо смотревшаяся в 80-е, распадается, если вспомнить, что действие теперь происходит в эпоху смартфонов, Интернета и тотального видеонаблюдения. (+) В сериале показаны нормальные, обычные, реалистичные отношения парня и девушки из старшей школы. Минимум ужимок, охов и ахов, никаких тебе «Анта Бака!», хватания за грудь и т.д. Особенно хорошо это смотрится, когда ГГ начинает меняться внутренне, и это странное изменение характера не остается незамеченным для его девушки. (+) Более того, хорошо показано, как вторая девушка действует ровно так, как и можно ожидать от девушки ее возраста. Сверхъестественная способность чувствовать присутствие симпатичного молодого человека — что же это может быть, как не любовь всей жизни? И, разумеется, никакие логические и рациональные предостережения не могут достучаться до разума, затуманенного влюбленностью, что и приводит к ожидаемому исходу. (+) Очень логично и естественно показано изменение характера ГГ. Особенно после того, как его нервная система и биохимия изменились, и его эмоции стали совершенно другими. (-) Однако на случай, если зритель слишком туп, чтобы это понять, нам настойчиво акцентируют на это внимание через постоянные вопросы его девушки "Шиничи, ты ли это?". Это было бы более естественным, если бы Сатоми была не просто его девушкой, а, скажем, подругой детства, или если бы видимым изменениям в характере героя было посвящено больше экранного времени. (-) Единственным, что меня покоробило, была финальная схватка с главным злодеем. Даже если рассматривать ее сквозь призму идеи "Человечество — это паразит на экосистеме Земли, медленно ее убивающий", все равно развязка боя выглядит притянутой за уши и совершенно нереалистичной, что ярко контрастирует со всеми предыдущими схватками.

В каком-то смысле оно слишком нормальное и больше напоминает неспешный ситком. Среди отзывов полно комментариев из серии "Фу, скукотища, ничего интересного не происходит". Мне же, наоборот, было приятно смотреть что-то настолько спокойное, особенно если учесть, что среди моих хороших знакомых есть одна пара, которая представляет собой почти точную копию пары Ханако и Таро, и еще одна пара, представляющая облегченный вариант того же, только без отакунства :)

+1, меня от этого тоже покоробило, как тогда, так и сейчас. Я полностью с тобой согласен, это не был "равноценный обмен" (с) братья Элрики. Особенно если вспомнить, что в самом начале энтузиазм и страсть к работе в космосе у ГГни были ничуть не меньше, чем у ГГ, а в конце она бросает все это ради любви к ГГ и семьи. Да, она стала жертвой атаки террористов, чуть не погибла из-за недостатка кислорода и наверняка имеет ПТСР, но это не помешало ей полностью восстановиться физически и снова вернуться в космос, только для того, чтобы вновь спуститься на землю, потому что ГГ нужна была тихая гавань, куда он мог бы вернуться после длительной миссии. Мануала, конечно, нет, но я почему-то думаю, что в НАСА психологи должны это обсуждать в открытую. В прошлом году прочитал очень увлекательную книгу "Обратная сторона космонавтики", в которой автор рассказывает о менее популярных аспектах подготовки космонавтов (вроде туалета, секса, запрещенной пищи и прочего). Там довольно много времени уделено психологии разного рода тестов и тренировок, но вот о ситуациях вроде обсуждаемых там нет ни слова. Может быть, потому что это, действительно, чуть ли не подразумевается, исходя из того, что все астронавты и так очень ответственные люди?

В последнее время с целью разнообразия серых будней пытаюсь расширить репертуар просмотренного аниме новыми представителями "разумного, доброго, вечного" в жанре чистых ромкомов, то есть без примесей серьезной драмы, фэнтези и прочих сопутствующих жанров. Задача непростая, так как 99% всех таких аниме используют школу в качестве сцены, а терпеть штампованные ужимки штампованных же ОЯШей мне с каждым годом становится все труднее. Конечно, лучшие представители жанра школьного ромкома вроде "ТораДоры" или "Трогательного комплекса" не имеют таких проблем, а конкурентам из позиций ниже по рейтингу иногда удается заинтересовать необычной манерой подачи ("Признания"), попыткой взглянуть на жанр с юмором ("Oresuki") или же просто концентрацией на каком-то одном аспекте ("Геймеры"). Но хотя крепких середнячков с ОЯШами всех цветов и размеров в жанре более чем хватает, их шаблонность рано или поздно надоедает. Так что когда натыкаешься на чистый ромком со взрослыми героями, это нужно смотреть просто по причине величайшей редкости такого явления. Впрочем, если говорить начистоту, то первым, что меня подтолкнуло к просмотру "Любовь – проблема для отаку", был этот куб: Впрочем, сразу оговорюсь: как нам прямым текстом намекают в названии, вся четверка взрослых героев являются отаку, просто степень и область отакунства у них разная. Как следствие, их поведение временами не сильно отличается от поведения таких же отаку, но только старшеклассников, особенно когда речь идет о выходе новой главы любимой манги или споров на тему "Аска vs Рей vs Мари vs ЕВА-01" (это не шутка, там такое есть). Тем не менее, все они более-менее успешно ведут взрослую жизнь, работают клерками и менеджерами в обычной компании, и периодически сидят с пивом в баре с друзьями и коллегами. Но так как у нас в жанре стоит не только повседневность, но и романтика, то авторы добавляют в происходящее еще один твист, делающий это аниме почти уникальным: из четырех главных героев двое уже много лет вместе, а еще двое становятся парой в первой же серии. Так что практически весь сериал будет посвящен развитию отношений двух ГГ из второй пары на фоне отношений первой. И, конечно же, вспоминая название и наличие "комедии" среди жанров, не трудно догадаться, что характеры главной парочки специально подобраны так, чтобы максимизировать генерацию комичных ситуаций. Наруми — тайная фанатка яойя, вынужденная сменить место работы из-за того, что ее бросил бывший парень-коллега, когда её тайное увлечение оказалось раскрыто. Хиротака — геймер-задрот, предпочитающий отдавать все свое свободное время играм и ведущий традиционный отшельнический образ жизни. Но несмотря на наличие предельной степени отакунства у обоих, это не мешает им отделять хобби от повседневностей взрослой жизни. У Наруми за плечами множество полноценных отношений с мужчинами, главным критерием успеха которых всегда была ее способность скрывать свою тайную страсть за маской девочки-паиньки. Хиротака, хоть и не имеет никаких романтических отношений с кем-либо, периодически глушит пиво в баре с приятелями и коллегами. "Постойте-ка!" – скажете вы. "Каким таким это образом два хардкорных отаку стали парой за одну серию, когда на это обычно нужно не менее двух-трех полноценных сезонов?". Ответ прост. В свой первый день на новом месте работы Наруми встречает в коридоре Хиротаку, в котором она с удивлением узнает своего старого знакомого, с которым они вместе учились в младшей и средней школе. "Это провал!", — подумал Штирлиц подумала Наруми, ведь Хиротака знает, какая она на самом деле, и если он сболтнет лишнего коллегам, придется снова менять работу! Так что Наруми тут же предлагает Хиротаке поужинать вместе в честь встречи, а заодно и потребовать от него молчать аки рыба. Как того и стоило ожидать, два отаку, да к тому же еще и друзья детства, быстро находят общий язык, и Наруми пользуется моментом, чтобы выговориться о том, как ее достало притворяться нормальной девушкой, какие все мужики козлы, потому что не хотят встречаться с девушкой-отаку, и как только с Хиротакой она может быть сама собой. Такая картина повторяется еще пару вечеров, после чего аниме в очередной раз напоминает нам, что персонажи у нас тут взрослые, и происходит следующий диалог: За сим и заканчивается первая серия, и все остальное время нам будут показывать, как два взрослых человека медленно пытаются перейти от чувств крепкой дружбы друг к другу к чему-то большему. Ключевое слово здесь "медленно". Как правильно демонстрирует вторая пара героев, будучи вместе уже почти 10 лет, когда два человека столь хорошо знают друг друга, а гормоны уже не кипят в крови, как было в школьные времена, то даже самые близкие отношения большей частью времени будут неотличимы от крепкой дружбы. Отдельно хочу отметить фантастическую работу сейю Наруми. Я в первый раз смотрел с двухголосым закадровым переводом от AniDub, и надо отдать должное озвучке от Trina_D, она очень старалась и в целом озвучила на отлично. Но вот повторный просмотр у меня был с субтитрами исключительно ради нюансов оригинальной речи Наруми.

Название: Love is Hard for Otaku / Любовь - проблема для отаку Жанр: комедия, романтика, повседневность Дата выхода: 2018 Студия: A-1 Pictures Тайминг: 11 эпизодов по 22 мин. MAL | World-Art | Shikimori У Наруми Момосэ есть страшная тайна: она – отаку, и в придачу поклонница яоя! Когда ее секрет стал известен на предыдущей работе, Наруми пришлось уволиться, и в первый день в новой компании она торжественно клянется, что убьет каждого, кто ее выдаст. Cначала ничто не предвещало беды, но не прошло и нескольких часов, как Наруми встретила в офисе Хиротаку Нифудзи, который знает о ней слишком много. Надо же было такому случиться, что геймер Хиротака, ее бывший одноклассник, работает в той же самой фирме! Пока Наруми лихорадочно соображала, как обезвредить друга детства, тот успел проболтаться при коллегах. Не было бы счастья, да несчастье помогло – оказалось, что не одна Наруми скрывает под деловым костюмом увлечения, которых сложно ожидать от взрослого ответственного человека!

Насколько я понял арку развития отношений между ними, суть катарсиса была в том, чтобы принять как раз вот эти взаимоисключающие стороны друг друга. Для него космос был в жизни всем, но потом рядом появилась она, и чувства к ней вошли в противоречие с желанием рваться дальше к звездам. Он сначала попытался просто исключить ее из своей жизни (ведя себя при этом как свинья, тут без вариантов), но в итоге понял, что без того самого дома, где его кто-то ждет, космос для него теряет смысл. Для нее космос был всегда на важном, но всего лишь втором месте, а на первом были обычные каждодневные человеческие отношения. Как следствие, когда она влюбилась в человека, который был "женат" на космосе, ей пришлось принять то, что для счастья любимого человека важно не только то, что она рядом с ним, но и то, что его мечта о космосе исполняется. И если она попытается заставить его отказаться от своей мечты, это не сделает его более счастливым. По-моему, там так и было — вся женитьба и прочее происходит уже после того, как он прошел отбор и стал постоянным членом экипажа. Другой вопрос, что в реальности его бы после этого вызвали на ковер и, как минимум, подвергли бы тщательному психологическому тестированию, потому что это действительно потенциальная бомба. Я имел ввиду скорее миссии на МКС и возможность как замены члены экипажа на станции, так и отправки полностью новой команды, если вдруг что-то случится с текущим составом. В отличие от миссии на Луну, где в случае потери одного из членов экипажа на пути к Луне миссию могли бы и свернуть. По этой же причине, как мне кажется, в первой миссии на Марс будет как минимум 5-6 человек, как раз чтобы потеря одного члена экипажа не привела к краху всей миссии. И вот там вполне могут возникнуть ситуация а ля "Europa Report", когда приходится жертвовать членом экипажа ради безопасности остальных. Совершенно согласен. Я, наверное, не совсем точно выразился. НАСА не проводит такие тесты именно из-за своей идеологии и миссии. У них совершенно другие задачи, и сохранение жизни каждого члена экипажа — это самая главная цель. Но, опять же, если взять пример с началом "Марсианина" — я более чем уверен, что для подобных миссий в будущем НАСА будет тренировать экипаж (хотя бы психологически) на возможность бросить одного члена экипажа в беде, если этого требует безопасность всех остальных. Согласен с последним — это действительно было сделано исклчительно для дополнения образа ГГ как эго-маньяка, которому плевать на все вокруг, кроме своей цели. Но так как ты смотрел давно, я просто напомню, что изначально никакой тонущей девушки не предполагалось, просто каждый из четырех человек должен был в минимальные сроки совершить ремонт оборудования. Девушка-участница просто накосячила и перерезала себе один из кислородных шлангов (у нее все еще оставался второй, так что ее жизни ничего не грозило, на самом деле), после чего запаниковала и свалилась с платформы на дно бассейна. Это была внештатная ситуация, не являвшаяся частью тестирования, и в реальности такое, действительно, вряд ли могло произойти. По большому счету, этот тест нужно было проводить заново (возможно, дисквалифицировав девушку), на чем и настаивали те двое, которые бросились ее спасать. Но так как цель была показать, какой моральный урод на ГГ, главный ученый, конечно же, не стал это делать.

@Daniel5555 Очень интересное мнение, мне любопытно, изменишь ли ты его после моего комментария :) Насколько я понял из комментариев на разных сайтах (сам я мангу не читаю), манга-первоисточник как раз и есть такая сатира. Условно говоря, истощение природных ресурсов привело к жесткому экономическому кризису и необходимости выжимать последние соки из имеющегося. А кто лучше всего может это делать, не приводя при этом к революции? Правильно, корпорации с минимальным регулированием. Вот поэтому все страны условной "Большой Семерки" пошли по стандартному сценарию антиутопии с мегакорпорациями, только с чуть более мягкими условиями, чем обычно, и с концентрацией жести вроде нищеты и голода в странах третьего мира. А когда научились использовать термояд и встал вопрос массовой добычи гелия-3 с Луны, то финансировать это стали опять все те же корпорации под государственные гарантии. Так как вопрос добычи гелия-3 стал, по сути, вопросом выживания человечества, этим самым корпорациям было позволено делать в космосе почти все, что им захочется. Отсюда и вся эта шняга с гениальным ученым, которому просто погрозили пальцем после гибели сотни людей из-за несчастного случая на производстве. Это очень интересное замечание. У меня в целом во время просмотра ни разу не возникло такого ощущения в отношении всех подряд, только в отношении отдельных личностей вроде ГГ. Попробую пояснить почему на двух примерах: Пример 1. Тут все просто, и ГГ, и девушка были космонавты, и при этом вся финальная арка развития их отношений сводится к тому, что каждый принимает другого. В частности, ГГ мечтает о полете к Юпитеру, а ГГня мечтает о жизни вместе с ГГ, но совместное счастье для них возможно только если каждый уступит другому. Собственно, "летать, чтобы вернуться" — это именно то, что наставник ГГ пытался ему втолковать и что ГГ к самому концу понял (отсюда и женитьба, и ребенок и т.д.). И я не согласен с тобой, что даже наши современные космонавты не стали бы летать в миссии на много лет. Я более чем уверен, что когда в будущем отправят первую миссию на Марс со сроком полета туда-обратно в год-полтора, от желающих отбоя не будет. Собственно, в аниме одним из критериев отбора 18 человек из 20 тысяч было как раз 100% психологическая готовность на 7 лет проститься со всеми близкими. Пример 2. Как мне кажется, в НАСА, действительно, тесты так не проводятся, но это только потому, что, во-первых, текущие размеры миссий очень маленькие, и потеря даже одного человека может стать крахом всей миссии, а во-вторых, всегда существует возможность замены члена экипажа на другого с Земли. В этом смысле мне кажется более подходит пример тренировок командного состава, скажем, подводных лодок. Я более чем уверен, что для прохождения аттестации на командира подлодки необходимо быть способным отдать приказ задраить пробитый отсек, даже если это приведет к смерти всех находящихся там людей. Потому что в этом случае гибель отдельных членов экипажа не приведет к гибели всей миссии, а вот промедление ради оказания помощи вполне может.

Пару месяцев назад повторно прочитал оригинал и повторно же посмотрел фильм. Писать полноценный самостоятельный отзыв немного лениво, так что я, пожалуй, воспользуюсь отзывом @Daniel5555 как трамплином, так как в целом с ним полностью согласен, но при этом могу пояснить некоторые моменты благодаря знакомству с оригиналом. Начну с главного: фильм — это пример великолепной экранизации, когда в первоисточнике половину опустили, еще четверть полностью переделали, а оставшуюся четверть загримировали и одели в нарядный костюм, и при всем при этом удалось на 100% сохранить смысл и дух оригинала. И книга, и фильм, действительно, представляют собой своеобразную оду гик-культуре 80-х и 90-х, как в области только-только зарождающейся индустрии видеоигр, так и в более классических областях музыки, кинофильмов и телесериалов. Разница просто в том, что в книге степень отакунства на порядок выше: отсылок в сотни раз больше, они часто ведут к куда менее известным фильмам/играм/песням, загадки куда более замороченные и времени/усилий на разгадку всего у героев уходит гораздо больше. Именно поэтому почти дословная экранизация, как, например, с "Марсианином", здесь была прямо противопоказана.

@Ветреный Котён Первая мысль была "Хм, неужели колеса из печенек?" :)

На днях закончил повторный просмотр "Странников". Смотрел, с одной стороны, потому что почему-то вдруг захотелось "твердой" (т.н. hard sci-fi) космической фантастики, а в аниме представителей этого жанра можно по пальцам одной руки пересчитать. А с другой стороны, хотелось проверить, насколько мои впечатления от просмотра изменились за последние 13 лет. Получилось примерно следующее: (+) Космос и все, что с ним связано напрямую, остались так же хороши, разве что я теперь я замечаю больше нюансов, которых авторам аниме пришлось упростить или опустить в целом. (+) Анимация и дизайн персонажей, хоть и выглядят устаревшими по современным стандартам (как-никак прошло уже почти 18 лет), тем не менее дают фору 9 из 10 сегодняшних аниме по части уникальности и узнаваемости всех персонажей. (~) В отношении главных героев впечатления оказались теми же. Ай сначала раздражает своей наивностью и упрямством, но после первой трети сериала ее острые углы стираются и она становится очень симпатичным персонажем. Хачимаки, наоборот, сначала вызывает сочувствие и улыбку, тогда как во второй половине сериала единственное желание при виде его — запустить в него кирпичом. Разница с первым просмотром в том, что теперь я понимаю, в чем заключалась суть арки становления его характера и почему он вел себя как последний кусок дерьма. Однако я все равно считаю, что авторы сериала пошли по пути наименьшего сопротивления и слишком утрировали его черты характера, полностью следуя принципу "Как сделать человеку хорошо? Сначала сделайте ему плохо, а потом верните все как было". (-) Если при первом просмотре я не обращал внимание на побочные сюжетные линии вроде вопросов об охране окружающей среды, то сегодня я бы хотел видеть этот вопрос рассмотренным более подробно. В частности, очень не хватает какого-то более логичного объяснения тому, почему все ресурсы человечества брошены на покорение космоса. В аниме пару раз даются косвенные намеки на то, что все ископаемые источники энергии вроде нефти были исчерпаны, но человечество сумело перейти на термоядерные реакторы, и теперь покорение космоса рассматривается, в первую очередь, как источник топлива в виде запасов гелия-3 на Луне и других планетах. (-) В отличие от первого просмотра, завершение последней арки с террористами меня не удовлетворило. С одной стороны, правительство вынуждено было пойти на уступки террористам, пусть это даже были "уступки здорового человека" (мировая экономическая система в аниме представляет собой то, что сегодня называют late stage capitalism). С другой стороны, одна из второстепенных персонажей, участвовавшая в заговоре террористов, убившая сколько-то там людей (как из охраны, так и обычных гражданских) и собиравшаяся уничтожить город с населением в 150 тысяч, в итоге получила лишь 10 лет тюрьмы благодаря сотрудничеству со следствием.

Хм, увидел вчера какой-то ролик на YouTube толи с обзором сабжа, толи с чем-то еще. И почему-то мне вспомнилось, как я был удивлен собственными ощущениями после просмотра. Графика, музыка, анимация — все это было, как обычно, на высоте, но я даже год спустя четко помню, что сразу после окончания просмотра я явственнее всего чувствовал раздражение. Во-первых, оба главных героя внешне представляют собой почти точные копии главных героев из "Твоего имени". Казалось бы, какие проблемы — вон у Миядзаки главные героини, бабки-злодейки и другие персонажи тоже выглядят почти одинаково от фильма к фильму, и ничего, никаких проблем. Так почему в "Твоем имени" меня это покоробило? А потому, что у Миядзаки все фильмы (за редким исключением вроде "Шепота сердца" и "Кошачей благодарности") были явно никак не связанными друг с другом. А тут у нас не просто связь, а прямо показанные герои из предыдущего "Твоего имени", живущие рядом с героями из текущего "Дитя погоды". Вроде бы как мелочь, что одинаково выглядящие главные герои живут в одном и том же городе, но почему-то меня это задело, показалось каким-то дешевым приемом. Во-вторых, это был первый фильм Синкая, где ради счастья двух подростков было принесено в жертву благополучие миллионов других людей. Это выглядит особенно контрастно по сравнению с "Твоим именем", где любовь между главными героями, наоборот, помогла спасти сотни жизней. Именно этот сюжетный твист меня по-настоящему задел за живое. А может быть, дело вовсе не в такой концовки фильма как таковой, а в том, что я, как и большинство людей, с возрастом становлюсь более циничным, и романтик внутри меня уже далеко не всегда имеет самый громкий голос