Аюпа

Вот уж кто в советское время как сыр в масле катался так это нерусские, и в первую очередь прибалты и Закавказье. Над национальными автономиями тогда тряслись куда больше, чем над рядовыми регионами, а национальные культуры официально поддерживались.

Есть мнение, что это скорее сатира пророческая. Говорят, тогда многие вообще не въехали, что это за шиза, - это уже в новейшее время фильм стал культовым, а его актуальность только поднялась. Сам судить не буду, но мне кажется, что вещь общечеловеческая, без привязки к конкретному контексту.

Окай, понял твою мысль.

А как же сцена на рынке? Вообще такое смешение ретро и футуро - это имхо одна из фишек Осии.

19 ноября 2016 года. Сон был странноватым переосмыслением сюжета Снежной Королевы с примесью Собачьего сердца. Дело происходило в некотором городе в антураже конца XIX века и начиналось с того, что в роскошной карете едут взрослая дама и двеочка лет шестнадцати. К ним подсаживается молодй человек – единственный, имя которого я знал, - его звали Арнольд Лилиенталь, я еще подумал, что это отсылка к Ивану Арнольдовичу Борменталю. Этот самый Лилиенталь, как и его прототип, был учеником профессора медицины. В клинику-пансион этого профессора девочку и везли. Лилиенталь стал расспрашивать даму про девочку. Та несколько раздраженно отвечала. По мере того как они разговаривали (но не из самого разговора) стало ясно, что клиника предназначена исключительно для девиц благородного сословия. Девочка же, главная героиня, из простой семьи, но ее родители каким-то макаром подкупили эту благородную даму, чтобы она выдала девочку за свою родственницу и таким образом устроила в клинику. Дама с одной стороны считает своей занятие унизительным, а девочку и ее родителей презирает, с другой стороны условия были заманчивы, так что она согласилась. Девочка начинает жить в пансионе, а профессор с Лилиенталем лечат ее своими методами. Дальше в сне начинается некоторая нестыковка. По однй версии профессор и является андерсеновским Троллем, разработавшим зеркалом, по другой Тролль – некая иная сущность, с которой жители города заключили контракт, чтобы у них было все в шоколаде, а он взамен будет забирать у них часть жизненной энергии или как-то так (в этой версии было что-то совсем уж несусветное – по ней город находился на Таймыре, в районе порта Диксон, при этом Тролль сберег его от влияния революции и поэтому в 1942 году там до сих пор были балы и высшее общество; лафу чуть позже времени испортили немцы на подводных лодках, приплывшие бомбить Диксон, что кстати, исторический факт; при этом Диксон был застроен современными на вид панельными пятнадцатиэтажками). А еще зеркало троллей– не однозначно плохое устройство, вроде как профессор применял его в своей клинике для лечения чего-то там, но то ли его скверные свойства – побочный эффект, то ли оно чуть по-разному действует на дворян и на простолюдинов. Короче, через некоторое время девочку отпустили назад, выдав ей зеркало для долечивания на дому. В результате дома начались масштабные ссоры между ней, родителями, ее сестрой и братом. В какой-то из этих ссор сестра разбила зеркало, а через некоторое время прицельно засветила осколком девочке в глаз. Девочка готова была расплакатьс в тот же момент, но не сделала этого, потому что она ж сильная и не дождетесь. Вот тут и должен был начаться основной песец, но так и не начался, потому что я проснулся. Потом лежал и думал о том, что же это такое – история становления Снежной Королевы как персонажа, или некая альтернативная версия, в которой Кай и Герда поменялись местами.

А я думал, они все это время хотя бы имитировали бурную деятельность.

Доктор Стрейндж. Понравилось два момента - типаж главного героя и достаточно уместно расставленный юмор. А так фильм объединяет все, за что я не люблю Марвел - штампованный сюжет, невнятный экшен, кичовость и полное отсутствие масштаба - спасение мира выглядит как драка трех хороших идиотов с тремя плохими идиотами. А слив астрального демона - это просто Планета Обезьян. Революция. А вот это совсем другое дело. Фильм понравился в целом - серьезным настроем и проработкой, и в частности - некоторой олдскульностью стилистики. Особенно приятно смотрится финальная схватка Цезаря и Кобы на рушащемся небоскребе - она отдает славным духом восьмидесятых. (и да, я склонен считать, что имя Коба - это с высокой вероятностью отсылка именно к тому, о чем вы подумали). В общем покамест Обезьянки - это самая интересная для меня кинофраншиза настоящего времени. p.s. единственное мини-разочарование - это гибель большей части человечества от обезьяньего гриппа. Я ждал более плавной и масштабной истории распространения обезьяньей цивилизации из секвойного заповедника по всему миру, и постепенного овладевания над человеческой цивилизацией, а получил постапокалиптику. Но это мой личный затык, а не объективная претензия.

Полагаюсь имелось ввиду - цитировать сам блогопост в комментариях.

Никак. Просто ставить это слово первый раз в таком контексте, чтобы даже идиот понял, что оно означает. Если хочешь некоторое время подержать интригу, то не в первый, а во второй, третий и т.д. Так даже лучше.

47 ронинов с Киану Ривзом. Клюква, даже не скрывающая своей клюквенности и при этом ни разу не юмористическая. "Японцы такие японцы". В этом плане немного напоминает нынешние 300 спартанцев, а также тем, что реальный исторический контекст здесь переработан в дичайшее фентези. Может показаться, что это разгромная рецензия, но в целом я от фильма получил удовольствие. Фильм красиво снят - цветущая сакура, бесстрастные японцы, ммм , его интсересно и приятно смотреть. Опять же после Игр Престолов подчеркнутое непоказывание крови-кишков, когда герои делают сэппуку - умиляет. Просто есть ряд моментов, от которых лично мне было немножко грустняво: - Сцена вначале с охотой на неведому зверушку (собственно, она и приковала к фильму внимание, так, что я его в итоге досмотрел) явственно напомнила начало "Принцессы Мононокэ". Ассоциация симпатичная, но на этом фоне еще четче воспринимается, что "Ронинам" до "Принцессы" как до Луны пешком. Кстати, забавный момент в плане постмодернизма: 47 ронинов - и исторические, и те, что в фильме, - были самураями князя Асано. В Принцессе Мононокэ тоже фигурируют самураи князя Асано, и они выведены как полные отморозки, этакие эсесовцы, зачищающие территорию от партизан. По сути это единственная сторона конфликта, не вызывающая вообще никакой симпатии. Возможно, Миядзаки специально выбрал именно этот княжеский род, чтоб из каких-то своих соображений противопоставить 47 ронинам своих самураев-карателей. - После всех вкусностей как-то не хватило эпичного финала, недожато там чего-то в плане эмоционального накала. Ну порубили злодея, потом сэппуку совершили. "А че вы смотрите, кино-то уже кончилось". - Ну и по моему личному ощущению история 47 ронинов - это не эпическое фентези, а скорее шпионский нуар. Дело ведь не в том, что 47 ронинов отомстили, а в том, что они до этого в полной конспирации больше года вели агентурную работу по внедрению к своей жертве (продажному чиновнику), попутно изображая на публику треш, угар и моральное разложение (предводитель ронинов Оиси торжественно ушел из семьи к любовнице, бухал, играл в азартные игры и шлялся по борделям). Понятно, что не мне указывать режиссерам, как снимать фильмы, тем более что получилось не плохо, но тем не менее. И еще слегка обидно, что не отразили исторический контекст: все-таки "собачий сёгун" приговоривший Асано, а затем и ронинов, к сэппуку был весьма интересной личностью.

Йохансен супротив ожидания показалось вполне гармоничной. Занятно, что здесь как оттеняющий контраст киберпанку явно поставлена японская гламурная клюква - гейши, кимоно и т.п., в то время как у Осии (а ПвД для меня - это прежде всего полнометражка Осии) эту роль играл антураж совсем не гламурный - халупы и рынки старых японских фавелл. Если второе для зрителей (особенно японцев) должно было давать маркер к их реальному быту, то тут наоборот - и там пафосная экзотика, и тут экзотика, просто из разных антуражей. Можно, конечно, понадеятся, что халупы и рынки остались за кадром, но учитывая серые громады небоскребов за окном, я бы на это не надеялся.

В данном случае я отвечал на несколько агрессивный коммент вышеотписавшегося. Я именно о сравнении гуманоидов и промышленных роботов, а не о том, что гуманоиды - само по себе плохо.

По мне, если уж что на данный момент и смешно, то как раз всякие гуманоиды и прочие поигрульки признаю честно, что мой мячелов тоже в общем поигрулька А вот промышленный робот, функционирующий на реальном производстве - это вещь серьезная, снижающая расходы оного производства на вполне ощутимые миллионы долларов и на многих производствах весьма наукоемкая.

Это я так понял на почве Нейронной Обороны кипеш поднялся?

В аниме Каору - персонаж-функция, персонаж эпизодический, пусть и значимый. Он действует на экране всего несколько минут, на этом фоне горячая страсть к нему Сина выглядит совершенно немотивированной. В манге это сложная личность, он развивается сам и его отношения с Сином тоже развиваются. - А в целом скажу так - манга это законченное полноценное произведение, в то время как аниме просто набор нестыкующихся глюков с элементами медиавируса.

Я понимаю, что имелось в виду, но все равно забавно.

Собственно да - слово "нелегал" обозначает и разведчика-нелегала и мигранта.

Вот кстати да, меня нехило так провнезапили параллели "Через тернии к Звездам" с евой. Там в конце даже комплементация через поглощения всего живого мутной жижей присутствует.

Я уже кажется писал где-то. Но, пожалуй, специально отмечусь в этой теме. На данный момент я считаю, что просмотр Евы сам по себе - это скорее вредно, чем полезно. Он сворачивает мозги набекрень и заставляет страдать фигней в течение длительного времени. При том, что с художественной точки зрения я не могу назвать еву хорошим произведением и не мог даже в период наивысшего фанатения. Лично я вижу только один плюс от просмотра евы лично для меня (правда он с лихвой компенсирует все возможные минусы) - она привела меня на ЕнЕ. И низкий поклон Садамото за то, что хотя бы манга получила нормальный финал (не скажу, что он мне нравится, но это по крайней мере действительно финал истории) и я спрыгнул с этой иглы

По-моему, если жалко - это значит уже не плевать

Ярослав Веров "Хроники Вторжения". Поначалу кажется похоже на "Парк пермского периода" веровского компаньона Скирюка. Тоже большая повесть, составленная из трех малых, тоже алко-иронично о вторжении инопланетян в привычный мир. А потом... В общем, давненько меня так не проштыривало в хорошем смысле. Из современников-фантастов пожалуй только ВитаНостра сравнима, но там все-таки игра на эмоциональных ловушках. В общем, Веров тут смог в большую литературу, но при этом все же остался фантастом. Речь идет конечно о третьей повести трилогии, две первых покороче и больше с уклоном в иронию, они ощущается скорее как подготовка к кульминации, запутывающая читателя. А третья повесть - прям круть крутотеньская. Это при том, что в целом для меня книга о писателях - это большой минус к репутации, хуже только пьеса об актерах (ну есть еще рэп о рэперах, но эт уже вообще за гранью добра и зла), навскидку из вещей, в которых это не минус, вспоминаются еще только МиМ и Хромая судьба/Гадкие лебеди. И кстати, кто там составлял список евообразных вещей? Ангелы с соседних планет, спящие древние, внезапно пробуждающиеся, чтобы выпилить человечество, вселенский астрал, переход на новый уровень сознания, комплементация и спасение от нее - усе на месте. Причем как по мне космология вышла куда как логичнее и интереснее.